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小二画唠，我们今天接着聊。 亲爱的各位朋友，大家晚上好，今天是腊月二十四，我们过的是南方的小年，南方的朋友们，小年快乐，小年吉祥。 咱们今天来聊聊什么呢？咱们今天就不聊山水画了，我聊了四天山水自己都觉得有点累了，咱们今天聊花鸟啊。 那一聊花鸟画，我就特别想聊一聊牡丹了，今天我发了一个朋友圈，办公室的牡丹，都快开花了，然后配了一张我们宋朝的牡丹花的图。 然后之前给大家也讲过的，颜色都是一样的，很多朋友都给我点了赞，谢谢大家啊。 讲到牡丹之后，我就特别想聊一聊牡丹的造型，因为我看到很多朋友，因为我也没有被屏蔽大家，所以大家的很多的发的朋友圈，我都在看，画了很多很多的牡丹。 有一些牡丹的我确实就想跟大家聊一聊，花牡丹真的有时候不能那么画。 可能有些时候画中国的写意画，相对的还是简单的多，比如说像画牡丹的，其实就是两笔，三笔，或者是就染两个色，笔头加一个色，然后就把这个牡丹的造型就画出来了。 画出来之后，一个造型然后可以堆十朵八朵花出来，这样的话就特别特别的麻烦。 因为画国画的时候，画牡丹的时候，你没有了造型，或者是你造型很单一，你就只能靠不同的颜色去上，这样的话造型简单颜色多，那就肯定就俗了。 就像我看有朋友发朋友圈，居然说多少多少种牡丹的不同的上色，上不同的颜色。 然后我当时看完之后就直接崩了，至少有十几种颜色以上，但是这十几种颜色造型不变的情况下，颜色给你一万种，又有什么用呢。 因为在小二画唠里一直跟大家去聊的就是说，一个是绘画的方法，第二个就是一个绘画的心态。 就像刚才燕子问我的这个问题，那绘画的技法，其实技法是相对简单的，当然也没有简单到说，就用几笔就能画出来。 但是我们学习的方法，其实还是从这种白描的学习方法，让大家掌握多种植物的一个姿态。 就比如说我们一朵花儿，我们从不同的角度去看，它会有不同的姿态的，就这些不同的姿态攒到一起，攒到一张画上也是非常非常好看的呀。 但是大家想一想，很多朋友，我们看到了很多的牡丹花都基本是一个姿态，无非就是颜色和大小的区别，这样就很麻烦了。 还有就是画画的心得是什么。其实画画我觉得首先也得问我的是初衷。 我觉得画画就觉得比较喜欢，有兴趣，我觉得这个就是初衷。 因为我不是有任何目的，不是为了卖什么画，我也不想成为多大的一个名家，成为像齐白石李可染那样的大师。 我也知道才疏学浅也不可能，从小没有立这种志，只是觉得这个东西挺好，挺喜欢，那你就把它学好就行了。 所以后来念大学也念的这个专业，后来工作之后也从事的跟中国画相关的工作，包括现在的我开小二画唠也是同样。 把我的专业有所学，有所教，然后能让更多喜欢中国画的朋友，能通过咱们的这一个平台，然后让大家更系统的了解中国画的一个学习方式，也就是这样。 所以说我看到大家去画那种牡丹的时候，我真的想在底下回一个你就看看小二画唠，咱们好好学，别用这种方式再学了，真的会把人学麻烦掉的。 就像昨天有个朋友画了一位姓陈的先生的山水画，名字我就不提了，这张画我一打眼就看见是他的，然后我说别跟他学了，然后会学坏的，为什么？ 因为他的画已经成了自己的风格和体系了，然后你学他的东西，就比较麻烦，所以我就想说我们回归到芥子园，我们回归到传统来学习。 那我们从传统汲取营养，然后学习内容，学习完了之后我们在传统的一个基础上，那我们就把绘画当成一种玩儿。 因为咱们这些，包括我，包括大家，咱们都是所谓的这种小学生学习，对吧。 那咱们画画也不想成名成家，其实咱们就是乐在其中，开开心心的，就像玩儿一样，今天有时间画一画，明天没时间就不画，后天有时间我再画一画。 但是我学的方法是对的，是系统的，是正确的，就可以了。无非就是时间早晚的问题了，对不对。 所以就是这么一个问题，所以我们把画画就当成一个玩儿，千万不要搞得自己很累，但是我觉得这个方法还是很重要的。 画个大鱼画个大虾，那些东西那不叫方法，那叫技术。 但是你在掌握了绘画方法之后，然后那些技术的东西都可以迎刃而解，那咱们今天也再看看牡丹花，看看咱们古人还有怎么画的。
大家看，这张画是明朝的徐杨画的，名字叫《牡丹山鹧图》。 这张画的画法就是用没骨画的画法，特别是牡丹的叶子，是用没骨的方法，然后牡丹花头是用白描的方法，下面的画了几块石头。 石头就用普通的这种画写意山水的一个方法，然后再用写意的方法画了这只鹧鸪鸟，这就是这么一张画。 但是这张画我觉得大家可以先我们具体的看一看他的这个牡丹花，看看他的花头。
我们先看看这四朵牡丹花，大家看看四朵牡丹花的花头的姿态是完全都不一样。 而且大家再看花瓣，咱们再往细致看一点，每一朵花瓣都不尽相同，就像世界上没有一片相同的树叶一样，花瓣其实每一个花瓣也是不相同的，大家看是不是。 这块一定要注意，因为我那天看到朋友圈，有一个朋友发的自己画的牡丹，每一个花瓣可能就拐了三下四下，之后都基本相同，这个我觉得就没有考虑到，就很概念化，没有考虑到自然，这种自然物体的特性。 虽然咱们都算是把画画当成玩当成业余的绘画，但是咱们怎么着也要掌握绘画的规律，而不是说咱们把这种概念性的东西，或者是这些不好的一些习气，用到咱们的绘画上。 这样的话咱们只会越画越差，然后越画离我们想要的结果越远。有些朋友会问为什么别人画的很好，我却画的不好呢？ 其实就是这些简单的规律没有掌握住，特别是像花头这种地方。 所以今天我调出这张画，也想跟大家说一说，就是我们看一看他的花头，他画的其实很松。 为什么我一直跟大家说，勾线描的时候一定要把花勾的很淡，勾淡了之后，然后叶子勾重一点，为什么？因为它的质感是不一样。 大家看看徐扬就是这样做的，那第一个就是花头很软，花瓣都特别特别的软，那我们就淡淡的墨把它勾出来就可以了。 那叶子，叶子是挺拔的，特别有叶筋啊，叶柄啊，这些地方还都是很挺拔的，那像这个地方的墨色就肯定是比花头要重的。 那比花头重，这样的话用重墨和淡墨形成一个比较，那花的花蕊里面用稍微重一点的墨，把这个花蕊点出来，这样其实是把这个花的精华，花芯，把它醒出来，这样这个花就有精神了，对不对。 就像我们画石头的时候要打苔点，这个苔点的目的也是要把石头给醒出来，让它有自己的精神。 所有好的绘画的东西一定要自己的精气神所在，而这种精气神其实靠的就是这种墨的这个点，墨的这种提。 那这个墨的点和墨的提就又回到了我们之前讲山水那一段说，不要所有的画上都是那么重的墨，一定要惜墨如金，用的时候一定要从淡墨开始用，完了之后到关键的地方在用重墨，再用浓墨，为的是什么？ 就是能把最精彩的地方，最重要的地方，最醒目的地方，表示出来。 你想想，一张画都是很重的墨，你的花蕊，再去点，肯定就不能达到一个醒目的作用了，是不是。所以这块儿大家多注意下。
而且大家看这张画，它还有一个很大的一个特点，如果大家细看这个花头，是先用淡墨勾出来，完了之后有一些关键的地方，关键的转折的地方，他还用这种比淡墨稍微再重一点点的墨，稍微的勾几笔，这样让它的结构更清晰一些，不至于感觉这个花瓣摊一坨。 这样就很有意思，通过墨色的变化，就能够把这个画的前后关系和结构都表现出来了。 所以这张画我觉得是非常非常有意思的，而且别看他是黑白的，只是墨色的，没有上颜色的，但是是很耐看的。 像这张画的叶子他是用这种没骨的方法，对吧，然后他的花瓣是用的白描的一种形式，所以既兼工又带写，所以我们也不能说它是工笔也不能说是写意，其实它就是一张兼工带写的画。 像很多的画，我们不能够说，这是工笔。这就是写意。很多东西是可以二者相互结合的。 我们其实前面也讲了很多的牡丹，包括咱们那九个视频里头，我有个视频我还专门讲了这些牡丹，牡丹应该怎么去弄，怎么去欣赏，怎么去认识。 那大家看看这，然后也再顺便了解一下牡丹，再认识一下，通过一张画看古人是怎么去研究，怎么去画的。 那咱们当下的人再去画牡丹的时候，一定要有些好的东西我们要继承，有一些现在不好东西，大家一定要知道。 在市场上我们看到了很多很多东西是不好的，那这些不好的我们不要去学，我们一定要从古人的画里面看到好的东西。 然后我还是那句话，护法其上得其中，护法其中得其下嘛。是不是？ 那今天的小二画唠就到这里了，明天我和小助手还会在直播间准时和大家见面的。 |
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