 当代画家蒋勋如是说：“再一次凝视他（高更）画中的荒野、原始的丛林、海洋、果实累累的大树、树下赤裸的男子或女子，他们在文明之前，还没有历史，因此只有生活，没有论述。” 我觉得你很像一个终生跋涉的香客，不停地寻找一座很可能根本不存在的神庙。 ——《月亮和六便士》 英国作家毛姆以高更为原型创作了长篇小说《月亮和六便士》 在世时活得像个“失败者”的文森特·梵高于1890年7月的一天中枪身亡（不少人倾向认为是自杀），曾经和梵高在法国南部城市阿尔勒一同居住在一间小屋里两个月，一起画画，一起生活的高更，没有参加梵高的葬礼。他默默远渡大洋，去了南太平洋的一个小岛——塔希提，也就是大溪地。 塔希提，这个位于南太平洋新西兰的东北方的星星形状小岛，自从1716年被英国舰队发现，就以“世上最美海岛”和岛上居民原始淳朴的生活方式而闻名。 不少艺术家和作家为了寻找一片“伊甸园”千里迢迢而来，其中包括美国著名作家杰克·伦敦、法国作家皮埃尔·洛蒂，以及法国画家保罗·高更。 高更6岁以前是在南美渡过的，他幼年丧父，跟着母亲在秘鲁的利马度过被热带熏风吹拂、被仆役围绕的童年生活。高更的外祖母可能有秘鲁血统，因此高更拥有黝黑的皮肤和轮廓鲜明的五官，他喜欢称自己是“野蛮人”，心里也始终保有一份对原始荒蛮之地的向往。 17岁时母亲去世，他去法国勒阿弗尔港当了船员，漂洋出海，后来还加入海军服役，随舰船参加普法战争。但在去大溪地之前，高更曾经长达十年任职于当时最火红的巴黎股票市场，是一名成功的股票经纪人，在巴黎拥有豪宅，出入上流社交场所，收藏名贵古董与美术品。 但渐渐地，高更受到印象派朋友的影响开始作画，越来越醉心于艺术带给他的意象，他向往远方、原始的力量、充满异国情调的东西，厌恶灯红酒绿的城市生活。他希望能跨过现代文明以及古典文化的阻碍，回到更简单、更基本的原始生活方式中去，过野人般的生活。 35岁时，高更辞去了工作，致力于绘画。39岁时他曾去巴拿马和马提尼克岛旅行，在那里找到了自己期望的东西：茂密的植物、蔚蓝的天空、慷慨的大自然、简朴的生活。  《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去? 》 高更自己说“临死之前，我把所有能量都注入这幅画中，这是一种在如此糟糕的环境中的痛苦激情，我眼前的景象如此清晰，仿佛所有的匆匆逝去的事物和生活都一一再现。是啊，人往往在最痛苦的时刻最能领悟生命的真谛,在离生命尽头最近的时刻最能变得透彻。 有时候，成全一个人的是他的完整经历。从出生那一刻起，所在的环境，遇到的人，经历的事，都会变成这个人最终价值观和行为的解释。高更就是这样一个具有强烈个性、惹人讨厌又招人喜欢的人，粗鲁和高雅并存，强烈的想要表达自我证明自己的价值，甚至以牺牲他人的幸福为代价。若要以世俗道德去看，高更无疑是典型的渣男，但若要以对艺术和对自我内心追求的坚持来看，他也绝对 配得上伟大。人类历史上总是需要这样富有传奇色彩,奇葩到让人难以评判其好坏的人存在。正如《月亮与六便士》中所说的，有人成为别人眼中不可理喻的疯子，执迷不悟的啥子，冷酷无情的负心汉，为的只是不负心中的热情与理想。 高更有所不同的，是他的抽象的特点:他的纯色、他的综合方法、线的装饰性和不要深度(第三度)他的这种手法，被他自己和文学家命名为象征主义(综合主义)的风格，同时也为高更一生的创作留下了不朽的记忆。  高更不满足于印象派对自然瞬间光与色的客观描绘，他认为绘画不是客观景物的再现，而是艺术家主观情感的表现，不必拘泥于自然的光与色。  高更省略物体的细节描写，纯化物体构造，减少色调的微妙差别，舍弃中间色和反光。高更用几乎未经调和的纯色涂绘，以粗黑线条勾出物体的轮廓。  着色时，只求画面大的色彩对比效果。每幅作品的构图，地平线提的很高，背景拉的很近。  画面前后，用明显的对比色彩使之分开，象地毯装饰似的把事物平铺在画面上。  高更的绘画发端于印象派，但他恰恰是反印象主义。他认为印象主义主张描写眼见的自然，就是要服从于视觉认识的自然，但是人类必须制御自然。  印象主义把自然的色彩看成是谐调的，但是谐调本身既无任何目的，也无思想，而绘画需要表现思想。  绘画所描写的事物，必须是思想的象征。既不是直接观察自然的结果，也不是对自然的盲从。  为要保持画面均衡的美，必须改变物体的比例和远近。为要布置出装饰性的效果，须改变物体的色彩。  ·Paul Gauguin· 最终，他赶上了一艘开往南太平洋的轮船，来到了塔希提岛上。这时候，他的心像被什么东西拧了一下，猛然间他感觉到了一阵欢欣的鼓舞，一种美妙的自由自在的感觉，一种找到家的感觉。他从英格兰逃到法国，就像一个四方楔子打进了一个圆窟窿里，怎么都是格格不入；但是，塔希提岛的“窟窿”不只有圆的，也不只有方的，而是各种各样的都有，无论你是什么样的楔子都能对上一个窟窿。他因为寻求内心的东西的劲头太大了，最后把他的世界的根基都动摇了。 ——《月亮与六便士》前言 |
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