《天真的和感伤的小说家》

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最近买了不少小说书，完成阅读，愉悦心灵的同时也在思考，小说家创作的意义和价值。因为对写作的兴趣，会关注那些作家谈创作的书籍。这本《天真与感伤的小说家》是对写作有兴趣的读者必读好书，值得推荐。

作者奥尔罕.帕慕克，2006年的诺贝尔文学奖获作家。西方文学评论家将他与普鲁斯特，博尔赫斯，卡尔维诺相提并论，称他为欧洲最核心的三位文学家之一。他的著作包括《我的名字叫红》《白色城堡》《黑书》《新人生》《纯真博物馆》等。作品被翻译成40多种文字，获过众多国际文学奖项。评委称他的作品“在寻找故乡的忧郁灵魂时，发现了文化冲突和融合中的新的象征。”

《天真与感伤的小说家》是作家在写完《纯真博物馆》之后，在哈佛大学诺顿讲座中分享的文学旅程。三十五年的创作过程，有太多值得回顾和思考的地方。作者结合了自己的阅读方式以及创作经验，分享给读者对自己小说的信念。

作者认为创造小说世界的精彩，是小说家的真正使命，而阅读小说是一种穿越生命旅程的智慧和借镜，让自己的心灵得到修炼。小说家在阅读和写作中的意识活动，是分析自己了解自己的最佳途径。

“有时我会想，人们之所以那么喜欢香烟，不是因为尼古丁的力量，而是在这个虚空和毫无意义的世界里，它能轻易地给人一种做了一件有意义的事情的感觉。”比抽烟更让小说家感觉有意思的事，无疑是在把玩文字的过程中，从这个虚无的世界真实地交集。

小说创作者要对自己读者非常的了解，作者详细举例说明了人在阅读小说时的意识发展过程。所有的场景，人物，行为，意识以及故事发生发展的脉络，无论是线性的或者是片段的都作者想表达的主观意向。读者在阅读的过程中，不断的去寻求探索。小说的秘境从文字中延伸到现实世界。帮助我们获得知识，构建更好的人生。

作者在书中谈论了小说创作的旅程。最初是怎样开始学习写作?如何研究小说家的作品?他说“研究小说的最好办法就是阅读伟大的小说，并且立志写出同样的作品”。从某种意义上说，这本书更像一篇关于小说艺术的论文。帮助我们在阅读的过程中，找到小说家复杂的思想脉络里，最简单的逻辑线条。

一个小说家最关键的是要理解自己笔下的人物。每一本小说里各种各样的人物，好的作家可以把每个人都写活灵活现。这这样的小说一定会打动读者的内心。但作为一个小说家要把每一个人的不同都刻画得细致入微是极不容易的。创作上的成功一定源于平时的观察积累，以及写作过程中的感同身受。只有把自己投入沉浸到人物内在世界中，才会有鲜活的力量。

小说家的创作并没有那么高深莫测。只要对写作抱有足够的热情，对自己写作的目的清楚明确，成为小说家的梦想并非遥不可及。关键就是多学习，勤于思考，笔耕不辍。

继续努力，好好加油！