|
一级 《G大调钢琴小品》 相关背景：迪亚贝利，奥地利钢琴演奏家。 弹奏提示： 1：整首曲子表现出一种简洁明快的音乐特性。 2：演奏时左手除两个二分音符以外，全曲均为跳音；右手为跳音与连音的交替。 3：要演奏出乐句的起伏，断奏与连奏的差别。
《铃鼓舞曲》 相关背景：拉莫，法国著名音乐家。 弹奏提示： 1：铃鼓舞曲是一种充满活力的四分之二拍舞曲，源于法国民间。 2：此曲为二部式。 3：速度为急板。 4：注意保持音与跳音、连音与非连音之间的区别。
《塔兰泰拉》 相关背景：塔兰泰拉是意大利南部的民间舞蹈，节奏强烈，活泼。14世纪中叶，意大利南部城市出现一种奇怪的传染病，是由名为“塔兰图拉”的毒蜘蛛咬伤所致。受伤者需要疯狂的跳舞。直至全身大汗淋漓，才能排出体内的毒素。“塔兰泰拉”由此而得名。 弹奏提示： 1：全曲在a小调的氛围中展现了一种不安、急促的情绪。 2：以弱起开始，演奏中应突出弱起的感觉，避免出现重音颠倒。 3：轻巧而流畅地演奏。
二级 《A大调奏鸣曲》 相关背景：加卢皮，威尼斯歌剧作曲家。 弹奏提示： 1：这首作品为二部曲式。 2：整体需要十分严谨的处理。 3：连线和分句要注意。
《G大调布列舞曲》 相关背景：亨德尔，英籍德国作曲家，他与巴赫一起为巴洛克时期画上了一个圆满的句号。 弹奏提示： 1：布列舞蹈是在、一种民族舞蹈形式，在当时贵族的社交场合中非常流行。 2：全曲典雅、舒畅。 3：四分音符的时值不宜演奏得过长、过连，可以演奏为非连音。 4：短连线要演奏出一种舞蹈般轻盈的感觉。
《D大调日尔曼舞曲》 相关背景：海顿，奥地利作曲家。 全曲整体风格轻快、欢乐。 弹奏提示： 1：要演奏出跳音与连音区别。 2：左右手演奏跳音时要整齐协调。 3：左手和弦，要整齐而短促，富有弹性。 三级 《匈牙利歌曲》 相关背景：巴托克，匈牙利钢琴家。 弹奏提示： 1：此曲需要在四分之三拍和四分之二拍之间稳定地转换。四分音符的时值始终如一。 2：音乐术语ironico意为嘲弄的、讽刺的，指明了全曲的演奏基调，展现一种讥讽嘲笑的幽默感。 3：至结尾的不断渐强，仿佛笑声越来越大声，情绪越来越激动。特强记号，加强了兴奋到顶点的感觉。整首作品仿佛在一片大笑声中结束。
《小步舞曲》 相关背景：斯卡拉蒂，意大利作曲家。 此曲是一种西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，速度中等，风格典雅优美。 弹奏提示： 1：在演奏时，考虑到当时羽管钢琴的特性，因此演奏时不要出现过连的声音。整体风格要轻盈，不要过重，指尖感要强，从头至尾用非连音来演奏。 2：踏板的使用要谨慎。
《进行曲》 相关背景：车尔尼，奥地利著名作曲家、钢琴家和钢琴教育家。贝多芬的学生。车尔尼是一位成功的老师，伟大的钢琴家李斯特曾经是他的学生。 弹奏提示： 1：此曲整体感觉要有气势，节奏统一协调，附点音符要棱角分明，不要过急地演奏，保持全曲的速度稳定 2：左手的跳音和右手的连奏交相辉映，体现了一种犹如军鼓般的整齐协调感，体现进行曲的阳刚之气。
四级 《雪橇派对》 相关背景：科勒，德国作曲家。 弹奏提示： 1：标题给人一种即兴的感觉 2：整首作品充满趣味，表现“雪橇派对”时，滑动雪橇时的趣味性。 3：旋律平顺，左右手衔接好。
《小步舞曲》 相关背景：莫扎特，著名的，最伟大的作曲家之一。 小步舞曲因其舞蹈的步伐较小而得名。描绘出许多礼仪上的动态，风格典雅优美。 弹奏提示： 1：此曲采用了三部曲式。 2：整曲的速度不宜过快，全曲应体现典雅的格调。 3：要很好地平衡左右手各自的声部，体现出此起彼伏的效果。
《两首钢琴小品》 相关背景：贝多芬，德国伟大的音乐家，他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”。 贝多芬。4岁登台便获得音乐神童的美誉，曾跟随海顿等人学习作曲。1796年开始贝多芬的听力日渐衰弱，然而他对艺术的执着追求战胜了他个人的痛苦和绝望，苦难变成了他创作的源泉。46岁时，贝多芬完全丧失了听觉，却依然坚持音乐创作，也因此为后人留下了大量宝贵的音乐财富。 弹奏提示： 1：钢琴小品一般为单乐章结构的短小曲目。第一首“有趣的”运用了C大调，而第二首“悲伤的”则运用了c小调。调性的对比体现了演奏这两首作品时所需要展现的不同情感与巨大反差。 2：要表达出两首钢琴小品的不同情绪（有趣的和悲伤的），可以在力度方面表现出不同，如第一首大调可以较第二首小调的音量大一些，第二首小调则要控制好音量。而在速度方面则可根据音乐情绪来判断。 3：演奏第一首小品时要注意弹好连奏，第二首小品的左手需要多加练习，要求每一个音都要演奏出相同的时值。注意分句的严谨性，不能随便带出去。
五级 《小前奏曲》 相关背景：前奏曲是音乐体裁的一种，一般用作组曲的第一首，起到引子的作用。在巴洛克时期，演奏家在表演正式的曲目之前一般都会先即兴演奏一小段，这就是“前奏”，并逐渐演变出“前奏曲”这一体裁。 巴赫是巴洛克时期重要的作曲家，音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”。 弹奏提示： 1：多分手练习，双手间要相互协调。 2：加强手指的独立性练习。 3：全曲要灵活地清晰弹奏，不拖沓。
《F大调小步舞曲》 相关背景：舒伯特，古典音乐天才之一。 小步舞曲是一种发源于巴洛克时期，盛行于古典时期的舞曲。舞步较小，速度以中慢速的三拍子为主。 弹奏提示： 1：速度不能过快。 2：风格要具有幽默、谐虐的色彩。 3：八分音符用断奏
《阿坝夜会》 相关背景:黄虎威，中国著名作曲家。 《阿坝夜会》选自钢琴组曲《巴蜀之画》，使用了藏族民歌的素材，表现了藏族阿坝地区的人们在热闹的晚会场景。 弹奏提示： 1：左手的双跳音要快速而清楚。 2：左手纯五度音程跳跃要有力并饱含热情。 3：建议慢练，最后的逐渐消失要多练，直至自然。 4：左手要控制力量，不要太重。
六级 《练习曲》 相关背景:车尔尼，奥地利著名作曲家，贝多芬的学生。 弹奏提示： 1：这是一首右手快速跑动的练习，是力度安排从非常轻（PP）到非常强（ff）的手指训练。 2：右手需放松的弹奏，两个连线之间仍然要注意呼吸。
《D小调幻想曲》 相关背景：巴赫，德国作曲家。 这是一首想象力丰富，起伏连篇的乐曲,让人放松的自由幻想并含有一定的浪漫风格。 弹奏提示： 1：手指的独立性要注意，灵活而不拖泥带水。 2：旋律要清晰，双手协调性要好。 3：左手力度要比右手轻。
《奇怪的故事》 相关背景：海莱尔，匈牙利作曲家、钢琴家，师从车尔尼学习。 《奇怪的故事》就是一首训练节奏感和语调的曲子。 弹奏提示： 1：不同八度位置变化，表现出一种幽默，搞笑的音乐特性。 2：提高手指的颗粒感，全曲一个速度，不要加入渐快减慢的处理。干脆有力的开始直到结束。 3：节奏衔接要快速，不拖沓。 4：全曲一气呵成的弹完。
七级 《练习曲》 相关背景：克拉莫。原籍德国的英国钢琴家。 弹奏提示： 1：这是训练左手的练习曲，通过该曲的练习可以提高左手的灵活性和独立性。 2：右手的旋律具有歌唱性，舒缓而柔和。 3：力度和表情要到位。
《第一幻想曲》 相关背景：泰莱曼，德国作曲家。 这是一首典型的浪漫派曲风，全曲看似三段实际上第一段与第三段基本一样，弹奏时重点难点在第一段。 弹奏提示： 1：第一段较为快速，手指颗粒性要强，清楚地弹奏不同声部。弹奏时要先慢练，减少失误而造成的丢分。 2：第二段速度较慢，难度上也有所减少，注意抒情的风格和旋律的歌唱性。主要控制好手指力度即可。 3：前后速度对比要明显，切忌把第二段由于惯性而弹快B段则为缓慢的。
《急板》 相关背景：海顿，奥地利作曲家。 《急板》为海顿《钢琴奏鸣曲》的第二乐章，采用了三部曲式，即A--B—A。 演奏古典奏鸣曲是应该有更多的乐队观念，可以将作品中不同声部想象成不同的器乐和演奏形式，如开头左手如同弦乐伴奏，右手则是圆号吹奏出的优美旋律，增强音乐的感染力和表现力。 全曲的声音要控制得体、起伏得当，避免出现强硬而刺耳的声音。
八级 《神龙飞舞》 相关背景：杜宁武，著名钢琴家、作曲家。 这是一首富有中国民族曲风特点的五声调式，神龙见首不见尾，长而丰富的旋律刻画出了一条五彩长龙，时而奔腾跳跃，时而冲上云霄。 弹奏提示： 1弹奏时手指要跑动快速均匀，并且要行云流水般的轻盈。 2踏板建议每小节两个，轻踏轻放，使声音不浑浊，粘连。 3有跳音时可不加踏板
《小前奏曲》 相关背景：巴赫，巴洛克时期重要的作曲家。 前奏曲是音乐体裁的一种，一般用作组曲的第一首，起到引子的作用。在巴洛克时期，演奏家在表演正式的曲目之前一般都会先即兴演奏一小段，这就是“前奏”。 弹奏提示： 1：此曲风格要轻盈，力度不能太强。 2：注重颗粒性的弹奏 3：八分音符用断奏
《侏儒进行曲》 相关背景： 格里格，挪威作曲家。 此曲选自格里格的《钢琴抒情小品》。乐曲标题中的侏儒是一群活泼、可爱的小精灵，他们聪明又灵敏，心里善良。 弹奏提示： 1：弹奏全曲时整体风格要幽默诙谐 2：乐曲中音符时值的对比很明显弹奏时要分清楚。 3：强弱对比要明显。 4：音程与和弦协和与不协和的和声对比让人感觉印象深刻 5：16分音符跑动要迅速，力度适中的跟随旋律线的起伏而变化
九级 《练习曲》 相关背景： 莫什科夫斯基，犹太血统的波兰裔德国作曲家、钢琴家。 这首《练习曲》是莫什科夫斯基练习曲作品97号中的第6首。 弹奏提示： 1：弹奏双音时要整齐如一。 2：上行渐强，下行减弱。 3：高声部的音力度要重，作为突出旋律。 《G大调奏鸣曲》 相关背景：斯卡拉蒂，意大利作曲家。 这是一首非常具有活力的、轻松明快的奏鸣曲。采用了二部曲式，分为A、B两段。 弹奏提示： 1：装饰音要轻盈，力度要轻，不拖沓。 2：左手跑动与大跳，要匀速，干净。 3：减少因快速弹奏时引起的失误音与碰错音。
《西班牙舞曲》 相关背景： 格拉那多斯，西班牙作曲家、钢琴家。 在演奏饱含西班牙风情的作品时，可以增加一些节奏上的空间感和自由度，充分体现西班牙民族热情奔放、无拘无束的特点。 弹奏提示： 1：开始弹奏时突出音乐的舞蹈性。 2：中间段是抒情风格，力度要轻，速度要慢。
十级 《练习曲》 相关背景：肖邦，伟大的波兰钢琴家、作曲家。 这首《练习曲》是肖邦练习曲作品25号的第3首。 此曲为单三部曲式。这首F大调《练习曲》情绪乐观明朗，要求做到演奏均匀而流畅，力度把握得体。 弹奏提示： 1：全曲低音八分音符节奏好像鼓点似的富有鲜明而欢快的节奏感。 2：弹奏时要有舞蹈那样的轻快。 3：右手的三十二分音符弹奏时要轻盈，接近颤音一样的感觉。 4：中间段右手的重音连在一起听时要有歌唱性。 《G小调赋格》 相关背景：巴赫是巴洛克时期重要的作曲家，是18世纪上半叶欧洲最伟大最有影响力的作曲家，巴洛克音乐的代表人物，也被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”。他认为音乐是“赞颂上帝的和谐声音”。 这首赋格是巴赫《十二平均律钢琴曲集》第一册的第16首。 弹奏提示： 1：巴洛克时期的音乐风格（关键字：教会音乐，羽管弦琴的特点等） 2：声部之间的相互交融 3：分清主副声部并用铅笔在书上标记演奏时用手指分清，耳朵要灵敏。
《小丑》 相关背景：维拉—洛勃斯世界著名的巴西作曲家。 《小丑》是维拉—洛勃斯钢琴组曲《玩偶之家1》的最后一首乐曲，要演奏得活泼、幽默、敏捷、快速。对乐曲逐渐了解后会发现右手所弹的音基本都在白键上，左手所弹的音基本都在黑键上。 弹奏提示： 1：演奏乐曲前半部分时，右手的5指力度要出来形成特定的旋律。 2：演奏乐曲中段时，右手5指的四分音符要保持并形成旋律感。 3：演奏乐曲后半部分的双音时力度要轻，并且突出左手低音。 4：全曲节奏鲜明，触键要非常精确。 5：快结束时，曲子的节奏稍自由，要忽隐忽现，忽强忽弱，最后在强而有力的刮奏中结束。 |
|
|
