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蓝瑛，钱塘（即杭州）人，生活在明末清初，是个职业画家。
所谓职业画家，就是以卖画为生——但在当时，文人是不屑卖字卖画的，职业画家的地位远逊于文人画家。所以，蓝瑛在画史上倍受争议。 有一个故事很能说明当时的情况。1644年，张岱和王铎南下杭州，张岱随身带了一把蓝瑛画的扇——这一年蓝瑛六十岁，已经很有名。但王铎不喜欢，他裁去了画扇的上截，接上了自己画的淡远山。不过，张岱显然很欣赏蓝瑛的画，多次在蓝瑛的画上题跋，还曾将蓝瑛与黄公望、米友仁这样的名家相比。 张岱和王铎的两种态度，代表了画史上对蓝瑛的两种评价。今天，我们如何看待蓝瑛，以及他所创立的“武林画派”？ 关于蓝瑛 这位老乡不仅画多，而且长寿 因为画史上留下的生平资料太少，所以我们对这位同乡蓝瑛，所知并不多。好在蓝瑛非常长寿，留下了大量作品。 他生于1585年，何时去世，说法很多，只知道1664年他还在世，当时已经八十岁了。 他生活的年代前后，出现了许多以地域命名的绘画流派——钱塘戴进创立的“浙派”，吴门沈周开创的“吴门画派”，还有以董其昌为首的“松江画派”，其中，后者对蓝瑛影响最深。 二十多岁时，蓝瑛就去了松江游学，跟随孙克弘、董其昌、陈继儒等学习理论与技法。 中年后，他兼取宋元诸家之长，以落笔纵横恣肆、浑厚练达著称。晚年更是进入炉火纯青的化境，终成自己的独特风格。当时，杭州、嘉兴、南京、扬州、绍兴一带都是蓝瑛活跃的地方，他不仅卖画还授徒，追随门徒众多，形成了以杭州为中心的“武林画派”。 翻开蓝瑛的简历，感觉非常闪耀。他的老师是董其昌，他画的山水有个专有名词叫“蓝家样”，他教出一个徒弟叫陈洪绶，他还开创了一个清初江浙画坛上著名的画派——“武林画派”。 武林是杭州的旧称，如今的杭州城中心，还有一个武林广场。陈洪绶来在人物画方面有所成就，自立门庭。 蓝瑛在明末清初的江南画坛犹如奇峰，影响久远。
蓝瑛一生创作了大量的山水画作品，多以浅绛、设色为主，但重彩青绿山水是其山水画构建中一个重要的组成部分——本次展览中，算上董其昌《昼锦堂图并书记》卷，总共有5件青绿山水画精品，难怪有人会说，此展某种程度上和故宫展互有呼应。
蓝瑛的山水，学习古人而又有创新，可分为三个发展阶段：即早期（二十岁左右至四十九岁）、中期（五十岁至六十五岁左右）、晚期（六十五岁以后）。
早期画风以冲和清简、笔法秀润见长，面貌与董其昌为代表的松江画派很接近；中期算是由早期中锋秀润转向晚期侧锋粗笔的过渡阶段，呈现出一种综合的面貌，其画法糅合了江浙两地不同风气；晚期是蓝瑛一生中最为精彩的时期，山水画已臻化境，到达艺术巅峰。就连较难表现的水口流泉，蓝瑛仅用寥寥数笔，即能绘出九曲叠瀑，声回空谷。
除了看山水，画中的“人”也是值得一看的。蓝瑛成名较早，又广泛结交名流，在他作品的合作、题跋中，可以看到与名家孙克弘、董其昌、陈继儒、杨文骢等人的交往。同时，蓝瑛当时在江浙一带声望极高，有雇主请画家画好人像后，会再请蓝瑛补景。所以，他和当时的写像高手谢彬、徐泰也有很多合作作品。
据说，蓝瑛晚年曾出家。 清代丁丙编撰的《武林坊巷志》中，确有蓝瑛“削发皈依”的记载。《杭郡诗辑》：蓝瑛，字玉华，钱塘人，本姓徐，名滕，字而上，诸生，少以制艺名家。与钱塘令顾箴建交，及顾殉国难，即以土桥（莲居庵）（皈）依瞿昙削发以老。
《武林坊巷志》又载：莲居庵为明莲池大师十大弟子中之一人——绍觉主持，故名气甚大；明末清初该庵曾为“儒门之子藏节也”；同时设有“居士堂”，还可使“空门带发学人”到庵里来；该庵还请高士讲经说法：“……权也者，即一日为迁移；经（学）也者，达万世而不变”；要“智过于师，儿胜于父……”。
由此看来，蓝瑛看破红尘出家不只是不满“削发令”，更重要的是清军陷杭后，他亲眼看到建有深交的挚友、县令顾箴以身殉国，刺痛了他的心。悲愤之下，他选中离家较近、有一定学风且被誉为“城东精舍惟莲居为胜”的莲居庵，按照戒律接受了瞿昙法师的削发剃度，皈依佛门，号石头陀，此时蓝瑛已年过花甲。
蓝瑛在莲居庵的青灯黄绢下苦度时日，但他有时还是要捉笔来抒发心中之情，所作的画名大凡要冠个“秋”字：《华岳高秋图》、《听秋图》、《秋林茅屋图》、《秋阜清话图》、《秋壑高隐图》……“秋”，在亡国之人的心中是落寞、无奈的！在孔尚任《桃花扇》的题辞篇上，钱塘人吴陈玉题写了“遥忆吾乡老画师（蓝瑛），词借居香阁墨淋漓；残山剩水何堪写，枉写桃源避世时。”的诗句，也可以看出蓝瑛对“残山剩山”哪有好的心情去写意呀！
蓝瑛自1645年到莲居庵出家至1664年80岁辞世，生命的最后20年，他仍然指点着儿子蓝孟和孙子蓝深的画艺，其子孙水准不亚于他。
而今，莲居庵虽然早已消失，可莲居庵的千年古银杏树，在和煦的春风里依然呈现出一派生机。
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