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清风三百里，指月两悠悠， 自言山与川，翘头已近幽。 “或许这个时代更需要多一些仰望星空的人吧!” 这是“清风三百里”策展人刘礼宾老师在展览前言里发出的感慨。在此次展览于大韵堂美术馆开幕之际，主办方大韵堂艺术机构、艺库网特别邀请了刘礼宾老师，来为我们解读“清风三百里”。 Q：大韵堂艺术 A：刘礼宾(以下简称“刘”)
策展人刘礼宾先生在展览现场 请您介绍一下“清风三百里”展览的策展思路? 刘：策划这个展览，已有一年多的时间。之所以一直会有这样的念头，其实和我所接触的人与敬仰的事物有关。这次展览的参展艺术家，都是我这几年经常接触到，有很大一部分并非专职艺术家，他们或者是美术史学家、诗人、学者，或者是杂志社主编、收藏家，多年学术研究和与书、作品及文字浸润的原因，使他们有更清晰的历史视野或现实关照，当然也对自己的创作有更清醒的定位。即使专业艺术家，展览选择的也多是他们新近创作的，在他们的创作脉络中的非典型作品，比如吕品昌、程大利、曹晖等几位老师，他们对传统文化的深刻理解，包括他们的转型已非常明显。通过这些现象，我的思路也是越来越清晰，并且从我身边的年轻艺术家身上也发现这样的思路。这种身份的交织与转型，在进行艺术创作的时候体现出了不同的维度，而他们相同的地方则是对品质的把握，并且有着更宏观的视野。
展览现场
展览现场 请您介绍一下这个展览所分的四个版块? 刘：进行版块划分时的思路还是很明确的。 “史笔勾画”，这里有邵大箴、吕品田、邱才桢等几位先生，都是各个领域的美术史学家。“体悟聚散”里的是雕塑家，这里像吕品昌老师，他有风格的转变;王少軍老师展出的则是带有日常呈现的小玩件;曹晖虽是当代艺术家，但这次展出的是他的印章;还有何建丹，本身专业是雕塑，但他一直在画水墨，而且品质非常高。“房棂拖影”这个版块是出版家，像程大利先生、卢辅圣先生，这些都是中国美术界非常重要的出版家;还有漆澜，本来是《艺术当代》的编辑，但他业余时间的读书笔记、书法写作，呈现了一个很重要的文化层面。“近视远观”是当代艺术部分，主要有徐冰、西川、邱志杰三位老师，更多的是他们当代维度的一个呈现，从他们的作品里可以发现，当代艺术不但是存在介入性，也存在超越性。
展览现场
展览现场 您是如何来理解当代语境下的“文人”? 刘：一个是高度的理解，一个是品质的理解，倘若要究其渊源，则需要进入到更深的传统。而在与“现实性”相对应的“超越性”不被重视的当下，重提“文人”或者“文脉”问题，可能是一件“知其不可而为之”的事情。那么，当下作为知识分子的艺术家，应该如何来找到自己的坐标点?“清风三百里”展览，就是在提出艺术家主体的问题，这是中国当代艺术中最核心的问题之一。我们以前过多地把艺术家界定为现代主义艺术家的身份，我觉得要思考艺术家在文化语境和时代空间中他的作为，或者说知识分子在百年的文化语境或政治语境中的作为。倘若这个问题解决不了的话，也只能是说是在利用艺术家的身份做些事情罢了。
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展览现场 您平常也会画些趣味的小画，可以说您也是一位业余非专业的艺术家，当您在做这些事情时，是什么样的感受? 刘：闲暇时间的这些爱好，可以让我对美术作品有更深的理解，无论是从视觉还是到感悟，这一点是非常重要的。还有一方面，那就是对我个人的状态来说，这是个很好的调节。
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