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书法创作对于书法爱好者来说，在内心来说总有一种神秘感，尽管是临了多年的帖，但是一到放开手脚去创作的时候，心里感觉到没底。到底该怎样进行书法创作呢?是想好了再下笔写，还是什么也不想就顺其自然地写?我们在心中有一种困惑。其实古人在书法创作观上是有一定的探索的。  最流行的是“意在笔先”的理论。这种观点王羲之说过，孙过庭说过，欧阳询说过，其中讲的最详细的是唐代的韩方明，他在《授笔要说》中说:“夫欲书，先当想，看所书一纸之中是何词句，言语多少，及纸色目，相称以何等书，令与书体相合，或真或行或草，与纸相当。然意在笔前，意居心后，皆须存用笔法，想有难书之字，预于心中布置，然后下笔，自然容与徘徊，意态雄逸，不得临时无法，任笔所成，则非谓能解也。”“意在笔先”的理论走到极端，要求把点画、结体和章法一切都设计好了。  古人的第二种创作理论是“澄怀观道”。强调创作时要忘记一切，忘记的目的是“澄怀”，澄怀的目的是“观道”，让“道”在一片澄明的心境之中毫无挂碍地自然呈现。这种理论与“意在笔先”的理论正好相反，它主张放弃构思，让思想感情和笔墨技巧自然而然地流露出来。就如苏东坡所说:“心忘于手手忘笔，笔自落笔非我所使。”东汉蔡邕业所说:“书者散也，欲书先散怀抱。”散怀抱就是要求忘记一切，即“澄怀”。  古人除了以上两种书法创作观外，还有一种叫做“心手相师”的理论。这是唐代诗人戴叔伦提出的，他在观看完怀素创作后写了一首诗:“心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜。人人欲问此中妙，怀素自言初不知。”这首诗传达出“心手相师”的理论，它不同于“意在笔先”的理论，因为创作的结果在创作之初书者是不知道的，它是“心”和“手”不断交流、不断磨合、不断调整的过程。  心手相师的创作观，强调创作的时候随机应变，强调当下。落笔的效果反馈给书者，书者马上在意识上做出调整，接着再去写下一笔，然后再反馈给书者，书者在意识上再去作调整，再接着去写下面一笔......创作的过程就是一个表现、反馈、调整与在表现的过程，所以在它也是反对“澄怀观道”的。 以上是古人的三种书法创作观，相比之下“心手相师”的观念综合了“意在笔先”和“澄怀观道”的优点，是比较符合实际的。 |
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