在书法艺术最巅峰的晋唐时期当然是没有馆阁体的。馆阁体是一种方正、光洁、乌黑而大小齐平的官场用书体，是作为明清科举规范化产物，是写给明清朝廷考官和皇帝看的。两朝初期都曾对士林进行过大清洗，禁锢了文人的思想，迫使人们保守谨慎亦步亦趋，紧跟朝廷的风向而行，不敢妄越雷池一步。这也使得艺术家们普遍只能表现作品上的“好”，而无法达到“妙”的高度。直至明朝中期，文徵明的艺术达到了“好”的巅峰，他将书法的精微一路写到了极致，如果能够在思想上再有突破，成就应该不止于此。对于馆阁，后人反思之余，却是有些矫枉过正，陷入了全盘否定的一元性论调。
诚然，过度地追求法度上的精细严谨束缚了书法创作的自由度，扼杀了艺术的丰富性。然而，从某种意义上来讲，它何尝不是书法史上“尚法”传统精神的一次复兴？馆阁体崇尚法度，用笔与结体严谨细致，丝丝入扣精致耐观，也成就了一些书法家。
陆润痒楷书《西湖风景记》
馆阁体讲究“乌、方、光”，虽方正光洁但拘谨刻板，是明、清科举取士书体僵化的产物。
“乌”指墨色乌黑，不准点画偶有有飞白。为了墨色乌黑，科举考试只准用松烟墨，不准用油烟墨，因为油烟墨有反光。要达到每个字每一笔乌黑，势必要增加沾墨次数，有时还要描字，这完全违背了自然书写这一书法的特征。
“方”指字形方正。汉字因笔画繁简和每个字字形的特点不同，文字本身有大有小、有方有长、有斜有正，馆阁体要求字要写得方，只好截鹤续凫 ，大字促小，小字展大；“长者不为有余，短者不为不足。是故凫胫虽短，续之则忧；鹤胫虽长，断之则悲。”馆阁体完全失去了每个字字形本身的特性。还要求横平竖直十分拘谨，缺乏生气，使书法失去了艺术情趣和个人风格。
明沈度馆阁体小楷<般若波罗蜜多心经>
末科状元馆阁体书法大家刘春霖
馆阁体对于今天还具有多大的意义？我们没法给出答案，这或许是一个值得思考的问题。
不过，在当下，虽然很多的书友对“丑书”的抨击日益明显，但也有很多的书法言论在为“丑书”争辩、正名，其投名状就是极端的诋毁、抨击“台阁体”。社会思潮往往不会以教育大纲为转移，人群的集体无意识选择才会决定书法的最终出路。
中国书法，是以记文载道、传情达意为依归，还是以彰显个性向艺术狂飙？
在飞速发展变化的时代，我们是要保持对书法敬畏的姿态，坚守书法最本质的传统？还是大刀阔斧的改革、创新，成为某一个历史阶段的艺术符号？
