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亲爱的各位朋友，大家晚上好，又到了咱们小二画唠的节目，今天是清明小长假开始放假了，北京也迎来了入春之后的第二场雪，雪下的非常大，整个北京城这个点交通已经瘫痪了。 有没有还堵在路上的朋友们？是不是南方的天气已经非常非常暖和了？北京已经又回到了这个初春立春的气温了，那好吧，那咱们今天接着聊咱们的画。 我们之前那和大家聊了萧照画，聊了萧照的《丹林诗意图》，然后又聊了萧照的《瑞应图》还聊到萧照的老师，李唐。 那我们今天就聊一聊这位老师，李唐。李唐是南宋非常非常出名的一位画家，河南孟县人，一直是以卖画为生，后来在宋徽宗时期被发现了，进入当时的画院，宋徽宗当时的画院格调是非常非常高的，进入的要求也是非常非常高的。 是在宋徽宗的统治监督之下建立的，而李唐他善画山水人物，学的是之前的范宽这一类人，自成一派，特别是他创造了大斧劈皴，是一直沿用到今的。 我们今天讲的就是他的这张画，这张《采薇图》。 图太大，发不过去，我只能给大家截一下，回头等咱们小二画唠结束之后，小助手会把这个图给大家发到咱们的群里。 为什么大？因为它前后都被收藏了好多回，被这些收藏的人不停的题字，然后不停的加，手绢就特别特别长。 这个就属于李唐的代表作了，他出名是在什么时候呢？其实也是中年以后，四十八岁才去参加当时在东京汴梁，这个开封地区，这个皇室，这个画院的考试，你得入了我的法眼，考试过了才能成为我的画院的一个画家。 不成想他在这个考试中就过了，而且是宋徽宗亲自审阅，宋徽宗这个不是好皇帝的大艺术家，他对艺术的把控是肯定要比乾隆厉害的多得多，所以他一眼就挑中了李唐。 把他引入了画院，而且后来宋徽宗的儿子，我们讲的，叫康王赵构，我们讲了瑞应图就说的赵构。 这个李唐也在康王那待过，后来赵构当了皇帝之后，他那也就跟随着赵构到了杭州，然后也指点过，教过赵构画画。 那咱们这个图的内容是什么？大家看，就是俩人坐着，然后又是树又是石头，然后在林间坐着。 这是谁呢？这俩人又代表的什么意思呢？ 这个是一个传说，什么时候呢？商代的两个人，这一说又是好几千年的事情了，商朝的两个贵族，伯夷和叔齐，他们兄弟在干嘛？ 在林间找吃的，找吃的之后，然后找不着了，最后饿死在首阳山的故事。 而这个题目，采薇是什么意思？ 采，就不用说了，是个动词，然后薇是什么，就是一种野生的豌豆，用来充饥用的，最早记载就是史记的伯夷列传里，就讲的他们兄弟俩，宁可饿死也不食周朝饭的故事。 这个故事是怎么回事呢？其实说出来也挺有意思的，就是这俩人互为兄弟，而且都德才兼备。 他们就相互欣赏，然后都认为对方比自己强，但是他们那时候还封闭，当国君谁都不愿意当，就相互让来让去让来让去，都认为对方才是继承王位的最好人选。 然后就都请他们的父王传位给对方，最后实在僵持不下了怎么办？俩人就都跑了，那当爹的怎么办呀？说这也没办法，那我只能传给我另外一个儿子了。 然后这俩家伙才觉得终于这个事放下了，然后等到他们完事之后，觉得这事踏实了之后，纣王当了皇帝了，纣王当老大了。 但是纣王推行暴政，他们又认为商纣王是个不好的皇帝，然后听说周文王善待百姓，他就想，那我得去投奔周文王，等到了目的地的时候，周文王没了，人死了，那周武王在周文王还没入土为安，就率领着大军来讨伐商纣。 然后这哥俩就觉得你周武王这样做不对的，你父亲去世不久，你应该去好好的守孝啊，不能大举兴兵事，这是不孝的。 然后他俩就开始反周武王，说周武王做的不对，那周武王肯定不会听他们俩的，周武王就很生气，就要杀了他俩，那旁边得有人不让周武王做昏君。 那这个人谁呢？就是姜子牙，姜子牙就把这事给拦下来了，救了他们，后来周王打下了天下，讨伐了商纣王，商纣王也死了。 那这个时候，这哥俩说，我坚决不做周朝的臣子，他俩就隐居在首阳山了。 隐居到这吃不上饭了怎么办？就天天就只能找一些野果子，还有这些碗豆啊，然后来吃来充饥，后来饿死在了首阳山，就这么一个故事。 这个也是反映了中国人的一个气节。画的内容，讲的这段故事，就是这么一段，史记里面的一段故事，出自伯夷列传里。 那对于我们当代人，除了了解这个绘画的背景，内容，可能大家更感兴趣就是他的绘画的方法，绘画技法是怎么表现的。 其实大家看，像这种长条手绢类的画，对我们来说其实是特别适合临摹的，因为它其实是一张相对完整，但有相对不完整的绘画。 为什么讲相对完整呢？相对完整，其实大家看，一整张横条其实画的是很满的。 但是又相对不完整，不完整在哪啊？就是因为这个，比如说树也好，石头也好，他都是画的半半扬扬的，一棵树要么就见树根不见主枝，要么就是看不见树根，总是有那么不完整的地方。 这个也就是咱们这个手绢特别有意思的地方，相对完整，但是又相对不完整，让你看到这个地方有时候你画内东西看完了，我觉得它还有画外的东西，这些画外的东西，会让你产生很多很多的想象力，然后会让你浮想联翩。 首先我们来看看人物，人物其实是分三块。 第一个就是他的衣服，我一直跟大家说，中国画这些线特别有意思，有意思在哪呢？ 一个是它表现出轮廓，远近，然后疏密，更重要的大家看，这张画里有韵律有节奏。 大家看每一道线，比如说从脑袋下来溜肩膀的这条线，其实是很圆润的，然后紧接着到了胳膊腿旁边儿的这些线，他还要表现出他的力道，用笔都是由细到粗，由粗到细，特别是外轮廓，特别特别粗，这就表现出了一种力度，这就是毛笔的刚柔并济，以柔克刚，就这种感觉。 然后第二个部分就是胳膊，就是他的臂膀，他的露出来的皮肤的地方，手啊，脚啊，面部啊，五官啊，这些地方。 用相对的软一些的线，和相对匀一些的线，看看之前衣褶的线跨度都特别大，由粗到细由细到粗，跨度特别大。 而这个手、皮肤包括脚，这些地方都是基本匀称的线条，而且墨色相对淡，这样就形成一个对比。 然后还有就是毛发了，毛发就是非常非常细致的，非常细致的这种勾法，把毛发勾勒出来。 这就是对人物的三种表现手法，用这三种线表现出来人物的整体的一个特征。 周围的这些石头，树，其实他都是用了这种很写意的手法，但是在我们初学，比如说我们学着人物的朋友，从这张画上能学到很多东西。 那我们画山水的朋友，也能从这张画上学到很多东西，比如说我们看，这背后的这棵松树，那这棵树大家看，它的外轮廓和它的内轮廓，内部的皴法，他的用笔是不一样的，外轮廓都是很粗的，而里面皴的就很细，而且墨色也很但，这样它的主次关系就处理的很好。 昨天我们不是讲到了墨色么，像这一棵树的墨色就用的很棒，然后往上追一追，上面半拉突然杀出来了一棵松树，这棵松树是最右边的这棵松树。 右边的松树我们看，外轮廓自不必说，但是大家记住，中国画还是讲阴阳向背的，不仅仅西方绘画讲素描，讲光影，我们中国画也讲光影，而且我们讲光影比他们早了好多好多好多好多好多好多年呢。 那大家看这棵松树，我们讲过松树的皴法用什么，用鳞片皴，也叫鱼鳞皴，但是这棵树左边是暗的，右边是亮的，他把亮部的地方稍微皴了皴，但是留出来了。 然后左边是暗面，他把暗面给皴出来了，这就是阴阳向背，对不对。 我们中国老祖宗很早就讲究这个光，我们中国画不是不讲光，我们讲光，而且我们讲得比他还讲究，而且我们是散点透视的光，我们是胸中有丘壑的。 不像西方绘画，西方绘画是焦点透视，一张画就表现出一个焦点，相对的有一些局限性，这是这一块。 那松针自不必说了，光我们讲松针就已经讲了好多种画法了，这块大家多多的去再把我们之前的什么《岁寒三友图》啊那些图都看一看，吧这些松树都总结总结。 再往下，再往左，像这个夹叶的树，他也做了一个示范，这个画的这一种夹叶的树法，然后也设了色。 而且在树窝窝里面题了小款，在宋朝时期不像咱们现在，现在人的绘画恨不得一张画题一堆款。 文人画像那个时候他们还是比较谨慎的，而且款题的也都很小，就藏在树叶里呀，藏在某个地方，不被人发现，或者是不能被人轻易发现。 |
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