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藏品名称 《濠梁秋水图卷》 年代 宋
画院是中国古代宫廷中掌管绘画的官署，除了为皇家绘制各种图画外，还承担着皇家藏画的鉴定和整理，以及绘画生徒的培养工作。宫廷画院始于五代，盛于两宋，五代时，后蜀蜀主孟昶创立的翰林图画院是中国历史上最早的画院。 到了宋代，帝王们均热衷于文艺事业，他们的审美情趣至今仍影响着中国画的画风。其中，宋徽宗极富绘画才能，可谓名副其实的“艺术皇帝”。他为画院设立了一套完整制度，以自己的鉴赏趣味和创作方法来规范画院画家的创作。宋徽宗时期的宣和画院，成为后代画院的典范，对两宋绘画的繁荣起了很大作用。 宋徽宗时期，画院人才辈出，佳作如云，著名画家李唐便是其中的代表人物。在天津博物馆中，收藏有一幅李唐的作品《濠梁秋水图卷》，让今人得以领略当年画院大师之杰作。
该画卷的作者李唐，在宋徽宗时期进入画院，擅长画山水、人物。靖康之乱后，李唐南渡，依旧入职画院，与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”，其南渡期间，留下一段“天才师傅收强盗为徒”的传奇故事 天津博物馆馆藏的《濠梁秋水图卷》本无款，根据卷尾处明代范允临的题跋，定为李唐作品。全卷以山水为主，淡泊疏野，山泉迎面飞泻，溪中有零星矶石，曲波流水环绕而下。画卷右侧巨石突兀，秋林繁茂，画家以稳健豪迈的笔调描绘了安徽凤阳濠水、濮水一带清新幽静的风光，也描绘了溪流丛林间，二位先贤——庄子与惠子坐而论道的场景。 该画卷的作者李唐，字晞古，河阳三城（今河南孟县）人。初以卖画为生，宋徽宗时期进入画院，擅长画山水、人物。靖康之乱后，李唐南渡，依旧入职画院，与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。 据天津博物馆书画研究部馆员陈晨介绍，关于李唐其人，还有一段传奇的故事：1126年，金兵攻下北宋首都汴京，这就是历史上著名的“靖康之乱”。金兵将汴京城搜掠一空后，押着徽、钦二帝和宗室、后妃等数千人，携文籍舆图、宝器法物等北返。时局动荡之下，画师李唐流落民间，有小道消息传，宋徽宗之子、康王赵构已经南渡，意欲在南方建立朝廷。李唐虽已年至花甲，但听说这个消息后，依旧决心追随朝廷，冒死南渡。 有一天，李唐行至山区，茫茫深山中只顾赶路。不料，呵斥声从天而降，山坡上杀出一伙强盗来，眼前的一切令李唐惊恐万状。强盗们料想他的行囊中必有财宝，一把夺来，翻检数遍，却落得一脸茫然——行囊里只见颜料画笔，别无他物。强盗之一名萧照，问李唐姓甚名谁，方知眼前老头为画院画师。萧照虽落草为寇，却是个爱画之人，交谈中他得知李唐决心南渡，为眼前这位老人的决心和毅力感动，希望拜李唐为师学画，并愿意一路护送李唐去临安。李唐感激萧照的救护，便真心收他为徒，二人南渡后，萧照潜心学画，成为南宋一位知名画家。此后，这个“天才师傅收强盗为徒”的故事也流传下来，成为中国古代画坛的一段传奇。 李唐作为南宋山水新画风的标志，南渡后，其作品改变了先前的全景式画法，采用截取式构图，简括、犀利，水墨淋漓，对后世山水画影响极大 陈晨介绍，“李唐南渡后，成为南宋画院的元老。他活到80多岁，是当时画院最为资深的画家。纵观他的绘画生涯，以南渡为转折点，可以分为两个风格各异的时期。” 南渡之前，李唐的山水作品表现出典型的北宋风范，其画面尺幅很大，吸取北方山水的雄峻风格，构图繁密，朴实厚重，全景式展现山水风光，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，动人心魄。“如果说在北方，放眼望去都是雄浑的大山大水，而来到南方的画家们却看到了另外一幅景象，由于环境的差异，江南的景致与北方全然不同，这一切影响了包括李唐在内的很多画家的创作，正可谓‘一方水土养一方人’，此时李唐的作品风格秀美，给人一种清新感。”陈晨说。 李唐作为南宋山水新画风的标志，南渡后，其作品改变了先前的全景式画法，采用截取式构图，简括、犀利，水墨淋漓，对后世山水画影响极大。陈晨介绍，李唐在山水画技法中创制了“斧劈皴”。这种皴法使用毛笔侧锋，横刮画出皱纹，再用淡墨渲染，宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石，有如刀砍斧劈，故称“斧劈皴”。在“斧劈皴”中，笔线细劲的称“小斧劈皴”，笔线粗阔的称“大斧劈皴”，而李唐的“斧劈皴”被后世命名为“大斧劈皴”，其传世作品《清溪渔隐图》就是运用“大斧劈皴”的典型作品。 陈晨说，“经历‘靖康之乱’后，宋朝损失了半壁江山，这件事无论对于宋朝的统治者还是文人，都是一个沉重的打击。南宋时，文人的气质变得内敛，画家的作品也鲜有歌舞升平的题材，而是隐晦地表达出心中的郁闷情绪” 李唐流传到现在的作品并不多见，因此弥足珍贵，如藏于台北故宫博物院的《万壑松风图》《江山小景图》，藏于故宫博物院的《长夏江寺图》和《采薇图》等。 天津博物馆馆藏的这幅《濠梁秋水图卷》，再现发生在濠梁之上的一场著名论辩。画卷整体风格简练洒脱，水墨苍劲。画面左侧飞泉直泻，落叶点点，李唐对秋水的刻画尤见功力，山石的刚硬和水波的柔和形成鲜明对比；画面右侧数株茂密的大树占据了主要位置，而大石用“斧劈皴”画法，结构严谨、苍劲凌厉，以青绿罩染，颇见质感，整个画面显示出浓郁的深秋景象。画面中端坐的两个人为庄子和惠子，二人衣着古朴，衣纹简练，却显得颇有精神。 事实上，这幅《濠梁秋水图卷》正处于李唐从北宋山水画中逐渐脱离出来的一个风格转变时期，这种转变不仅仅体现在绘画技法上，还在于作品内容的转变。陈晨说，“经历‘靖康之乱’后，宋朝损失了半壁江山，这件事无论对于宋朝的统治者还是文人，都是一个沉重的打击。南宋时，文人的气质变得内敛，画家的作品也鲜有歌舞升平的题材，而是隐晦地表达出心中的郁闷情绪。” 李唐的作品深刻地反映了这种转变，晚年时他有一幅著名画作，名为《采薇图》，着力刻画了殷末的伯夷、叔齐在武王灭商后耻食周粟，采薇而食，饿死于首阳山的事迹。 李唐以这两个宁死不愿失去气节的人物，来表彰保持气节的人，谴责投降变节的行为，在当时南宋与金国对峙的时期，委婉地“借古讽今”。不过，这幅《濠梁秋水图卷》并不像《采薇图》中情绪抒发得那样强烈，它取材于庄子的《逍遥游》，仿佛是画家在劝慰观者对于现实的一些人和事，要看开一些才好。 本报记者 肖明舒 图片由天津博物馆提供 |
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