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1980年代，剑桥大学出版社出版了一系列面向艺术院校的学生与艺术爱好者的丛书： Cambridge Introduction to the History of Art（《剑桥艺术史入门》） 那个时候，资讯还远不如今天这般发达，学术研究与文化普及的出版任务，通常都是由隶属于世界顶级学府的出版机构完成的。 怎样才能编出一套包罗万象，但又不设阅读门槛的艺术入门读物？ 剑桥大学出版社决定邀请一批艺术专业出身，但又不是以搞学术研究为主业的人来写这套书。 他们是博物馆的馆员、资深策展人、画家、建筑师、学术编辑，比如：  苏珊·伍德福德 艺术史学者 博物馆馆员 哈佛大学本科，在哥伦比亚大学获得硕士和博士学位，1971年来到伦敦，在大英博物馆从事艺术史的讲解和研究工作。  安妮·谢弗—克兰德尔 艺术史学者 画家 曾任纽约市立大学艺术史教授，研究方向为中世纪艺术，现为外光画画家。  罗萨·玛利亚·莱茨 资深策展人 早年曾于意、美、英三地游学，后在伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆工作，现为资深策展人，致力于意大利艺术与文化的宣传推广。 在这些既懂理论知识、又不乏实操的准专业人士笔下，艺术和艺术史成了一门可被普通人了解和亲近的学问。 中文版《剑桥艺术史》，由老牌专业的译林出版社出版，选取其中以西方图像艺术为主的内容，一共8册： 《古希腊罗马艺术》《中世纪艺术》 《文艺复兴艺术》《17世纪艺术》 《18世纪艺术》《19世纪艺术》 《20世纪艺术》《绘画观赏》 每个时期用150页左右的篇幅，分别介绍了各个时期的艺术特点，不会造成太大的阅读负担。配以相应的彩色图片，读时赏心悦目。 翻译由北京大学历史系钱乘旦教授主笔，历时8年。钱老是国内研究欧洲史和西方文化史的专家，他的译文准确专业、深入浅出。 2009年初版总发行量达3万套。此次重新修订再版，图片增加到800幅，采用手感细滑的艺术纸，值得细细品读。 对那些对艺术感兴趣的、想要系统了解，却又不想读教科书的人来说，没有比这套书更合适的选择了！ 北京大学教授李零、朱青生； 中国美术学院教授范景中、易英； 浙江大学教授缪哲等联袂推荐 《剑桥艺术史》（全八册） 一条生活馆日常售价278元 限时特惠只需258元 特惠至4月9日23:59截止 作为艺术史入门读物，《剑桥艺术史》并非简单罗列各个时代的艺术家和他们的作品，而是循序渐进地讲解人类诞生以来所创作的绘画、雕塑、建筑等，此外，还贯穿了历史、政治、文化和宗教的变迁。 不同于其他线性介绍艺术史的书籍，这套书把艺术家和时代杂糅在一块，你仿佛就在读一本本历史故事书。那些艺术家，不再是闪耀着光辉遥不可及的名字，而是真实存在的活生生的人。 举几个例子： 《古希腊罗马艺术》 因年代久远，希腊罗马的艺术大多只剩下残垣断壁，但即使是这些碎片，亦可带给后人丰富的灵感。 在文艺复兴之前，人们认为古希腊罗马是古代文物，但在那之后，希腊罗马的艺术价值被世人认可，那些雕塑、画像、陶瓷、马赛克和建筑被艺术家们学习、模仿、分析，并得到他们由衷的赞叹。 在《古希腊罗马艺术》中，苏珊·伍德福德分析了希腊和罗马的雕像技巧与风格，展示了他们修筑神庙的结构和装饰，并从当时的绘画和陶绘中，将罗马艺术对希腊艺术的继承与发扬娓娓道来。 “构思周密、行文生动、见解独到、立论精辟。……是对古典艺术富有学养和挑战性的介绍。” ——哈佛大学考古学教授 《文艺复兴艺术》 文艺复兴运动是艺术史上最为重要的一个阶段。 15、16世纪，意大利和北欧经历了宗教、政治和社会的重大变迁，人们重新对希腊罗马等古典文化产生兴趣，并由此引发了整个人文主义运动。从此，绘画、雕塑和建筑的主题不再是高高在上的神灵，而是人本身。这一时期所创造的风格迄今仍在影响着西方艺术。
在《文艺复兴艺术》中，罗萨·玛利亚·莱茨讲故事般地描绘了这个伟大的时代： 从美第奇家族统治下佛罗伦萨的艺术实验与竞争对手，到乌尔宾诺宫廷里艺术和生活的平衡；从威尼斯画派的集大成者提香和乔尔乔内，到教皇统治下罗马的辉煌；还有那最最著名的“三杰”：达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。 《20世纪艺术》
我们对20世纪的艺术特别感兴趣，是因为我们自己就生活在这个时代。与之前相比，20世纪的变化最多也最快。仅就绘画、雕塑和建筑中发生的变化与试验的数量而言，20世纪是无与伦比的。 现代艺术的环境中，艺术家们以自我表达为主，随心所欲地创作。因此，了解每个艺术家，成为了解这个时代的关键。
在《20世纪艺术》中，罗斯玛丽·罗伯特轻松愉快地历数了20世纪的重要潮流、艺术家和作品：从立体主义、野兽派到波普艺术和摄影现实主义，从毕加索、勃拉克到包豪斯及之后。 “涉及了所有重要的运动，饱含激情、富于智慧，把一个艰深的主题变得易于接近。” ——《艺术评论》 《绘画观赏》
人人都听说过梵高、莫奈和毕加索，但一幅画究竟该怎么看，大部分人还是很迷惑。
《绘画观赏》中，作者指出，欣赏一幅画之前，需先了解4个问题： 1、为什么要画这幅画？ 2、作品传达了什么样的文化背景？ 3、作品是否写实？ 4、作品的构图设计怎样？ 书中挑选了多幅名作进行对比分析，从画的主题、形式、构图，一直讲到画家所想要表达的想法。至于作品本身所在的历史背景和时间维度，则不加讨论。
作为艺术史的入门读物，《剑桥艺术史》充分考虑了读者的需求，在每本书后，都附有贴心小工具。 ● 艺术家小传 迅速认识一位艺术家 《剑桥艺术史》中出现过太多位艺术家，无法一一着墨，但为了让读者不只限于“只闻其名”，书后用一份100来字的小传介绍了他们的生平和贡献。 ● 艺术小词典 帮助熟悉和理解艺术专业术语 《古希腊罗马艺术》中的“爱奥尼亚式”和“科林斯式”柱头的区别；《中世纪艺术》中有关建筑的“珐琅镶嵌法”、“窗花格”是什么；《20世纪艺术》中，“工艺美术运动”、“包豪斯”、“构成主义”等专业名词，都配有相关解释。 |
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来自： yangtz008 > 《書香社會、戲裡戲外》
