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“我来告诉你，镜头之外的故事” “电影是世界第二贵的艺术，第一名是战争。”有位名人这样说。
战争是不是艺术，真故君保持怀疑，但拍电影很烧钱这个事，应该没多少人会有异议。随便翻一下电影资讯：《唐人街探案2》投资4亿，《红海行动》投资5亿，《敦刻尔克》投资1.5亿等。
这年头几乎所有热映的大片，片头都赫然写着“不差钱”。
今天，真故君就为你梳理电影史那些鲜为人知的昂贵镜头。
花42000美元，拍一个笑点
每次看到国产喜剧片里尴尬至极的笑点，我就怀念美国默片时代的喜剧之王——巴基特·基顿。
不管场面多么滑稽搞笑，被叫做“冷面笑匠”的他始终克制着自己旺盛的表现欲，拒绝情绪化和闹剧化，取而代之的是冷冰冰的眼神。
观众们一看他故作深沉，笑得更嗨了。 “我总是希望观众们能看穿我，这样我就能再骗他们一次。”基顿对自己的这句话可谓身体力行。
在他的代表作《将军号》里，巴斯特·基顿塑造了一个毫不起眼、但勇敢正义的小个子英雄，他上蹿下跳、手忙脚乱的样子滑稽又可爱，令人印象深刻。 这部电影的剧组，在1926年7月23日，贡献出了默片史上最昂贵的单个镜头。
那天要拍的一场戏是：火车行到桥上，突然铁轨炸掉，火车炸裂后落水。
这样一场高难度的戏，如果通过制作模型、后期剪辑等方式来完成，成本不会太高。
然而巴斯特·基顿拍戏时有一条原则：笑点决不能造假。也就是说，要么把一个笑点拍好，要么就把笑点去掉。
秉承着不造假的原则，剧组为了拍火车爆炸的那场戏，将一辆真正的古董火车开上了桥，随后炸掉了铁轨。
“午后三点，基顿示意六名摄影师开拍。无人驾驶的火车跨上轨道。桥上的垫木已被部分锯开，等到火线点燃炸药，整座桥断成两半。火车随之陷落，大片滚烫蒸汽溅入下方河水。” 这还不是最酷的。
最酷的是，为了捕捉演员们的真实反应，剧组事先没有告知他们即将发生的火车劫难。
纳尼？！也就是说，演员们是彻底懵逼的。
所以，观众在大银幕上看到的妇女晕厥、联邦军受惊的表现都是真实反应。
作为一部默片，观众们仿佛感受到了爆炸声、火车燃烧声、汽笛悲鸣声，以及人群嘈杂慌乱的呼喊声。 所有这一切都是实拍，剧组只有一次机会来完成这个场面。
片中的这个爆炸场景，花费了42000美元(相当于今天的50多万人民币)，这在当时可是一笔巨款，该场面也成为了默片影史上最贵的一场戏。
基顿的理念是，喜剧家做有趣的事情，优秀的喜剧家把事情做得有趣。
前者是依照图纸，精心复试后的刻意而为，设计感过于明显，老司机一眼就能识破。 后者则边演边做，综合所有主客观因素，因势利导，妙手偶得，且再无重复操作的可能。
时间证明，这样的尝试是值得的。《将军号》被广泛认为是史上最伟大的电影之一。
电影大师奥森·威尔逊推荐《将军号》时说过一段话：“在电影史上，只有极其少数的电影，不管多少年以后，你都会百看不厌。一如当年，我与《将军号》的人生初见。”
买辆兰博基尼只因为谐音
众所周知，诺兰是现代电影工业中为数不多坚持用实景做大场面的导演之一。换句话说，还是“不差钱”。
比如小丑风轻云淡地烧掉山丘一样高的钞票。 比如在一次片场事故中，一部价格昂贵的IMAX摄影机被撞坏，当时全世界只有三台。 诺兰之所以这样土豪，只为得到极佳的效果：“IMAX摄像机能给我们带来最广的画面，打造全浸泡式的观影体验。”
在另一场蝙蝠侠撞车戏中，诺兰准备了真正的天价兰博基尼。不是为了好（炫）看（富），而是因为那款兰博基尼在西班牙语里恰是“蝙蝠”的意思。 在最烧钱的一场戏里，小丑为了扰乱哥谭市的秩序，制造更大的混乱，引起人们恐慌，把哥谭综合医院炸了。 为了拍这场戏，诺兰真的找了一座废弃的大楼，将大楼的外观建造成医院的样子，并花费了几周的时间。 无数次精确的计算后，剧组在大楼内布局引爆点，造成爆炸时整栋楼相继崩塌的效果。 兴许还择了宜动土的良辰吉日，BOOM一下就把医院炸成了一片废墟。
这个画面成为《黑暗骑士》里的经典一幕。 想想，万一不是一条过，那该多肉疼啊！
付出的精力千千万，花钱如流水，不单是为了细节上完美度的提升，更重要的是营造诺兰反复提及、心心念念的真实感。
诺兰对真实感的渴求，根源在观众——他对观众始终抱有很高的期望。
“不要一个劲儿讲你自己的故事，要把观众带到电影的深处，让他们为了电影而付出时间和思考。” 看似与之矛盾的是，诺兰不愿意告诉观众什么是真实的，他喜欢为看客留足左右徘徊的空间。
理想的观众在欣赏了克里斯托佛·诺兰之后，应当有强烈的困惑，甚至牢骚、抱怨、不满、怀疑人生。
“我在大部分电影当中都提出了这个的问题：这个故事到底是真的，还是假的？”
诺兰无需肆宣扬所谓的真实，只是悄悄引导人们去思考。他坚信，人们很在乎电影所呈现出的一切框架和细节、所有内容和内涵的真实性。
因为，不论是达官权贵，还是市井小民，无一例外都渴望拥有一段真实的人生。 一枚埋了十年的巨型彩蛋
商业大片为了特效，花费巨资，倒也好理解。
可最后这部治愈动画里的土豪镜头，可能让人啼笑皆非，因为要不是一位眼尖的观众，连剧组都不知道这个镜头很值钱！（真故君大概也是世上知道这个彩蛋1%的那拨人）
这部片子就是陪伴过很多人童年的《精灵鼠小弟》。
鼠小弟的形象深受影迷喜爱：他浑身雪白，外形可爱萌萌哒，他聪明敏感，年纪轻轻却懂得很多，他贪玩有趣，自带戏精属性，极具感染力。
电影中的小老鼠完全由电脑三维技术制作而成，逼真生动。
这部电影上映十年后的2009年，匈牙利美术史学家盖尔盖伊在家里陪女儿看《精灵鼠小弟》。看着看着，突然注意到了画面中出现的一幅画，非常像匈牙利重要画家罗伯特·贝伦尼的《睡美人与黑花瓶》。
这幅画早在上世纪20年代失踪，近百年来杳无音讯，连盖尔盖伊也只在褪色黑白照片中见过。
当这副名画作为道具挂在男主面后面的墙面上时，盖尔盖伊几乎不敢相信自己的眼睛，险些把他心爱的小女儿摔在地上。
随后，他立刻给电影制作公司发了一封电子邮件，询问画作来源和真伪。这一等就是两年，直到2011年，他终于收到了这部电影的布景设计师的回信。
对方说，当初逛加州帕萨迪纳市的一家古董店，店里只有这幅画，而她觉得风格跟《精灵鼠小弟》起居室的场景很搭。后来，她把这幅画卖给了一位私人藏家。
2014年12月13日，《睡美人与黑花瓶》在匈牙利的一家拍卖行上拍卖，起拍价为11万欧元，折合人民币80多万。
《熟睡的女人和黑花瓶》在布达佩斯美术馆展览 那幅苦命又幸运的画，最后当然归还给了匈牙利政府，结局大欢喜。
这场相逢虽然无比巧合，却见证了古老绘画艺术与新兴电影艺术的相遇。连带着电影，也在名家著作的影响下，显得弥足珍贵。 阴差阳错，拿名画当布景，埋了一个连导演都不知道的彩蛋，这也算是上帝之手了。
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