论焦墨画的笔法和墨法一秦国健一，焦墨概论焦墨为含水量极小或不含水的墨汁，即浓墨之杰为焦，在山水画中有提神、画龙点睛的作用。 焦墨画是不借于水的渗化，靠墨色和线条的变化而构成的画。 焦墨法是指不掺水的焦墨渴笔作画的技法。它是一种古老而又有一定难度的绘画技法，是用单一的焦墨来实现画面的虚实、聚散、疏密、浓淡、阴阳等层次变化，用皴法代替渲染，笔锋含量的多少和下笔的轻重徐疾是掌握焦墨技法的要点所在，焦墨技法的难点在于不掺任何水分，却要使画面显得苍润的效果和丰富的层次，是历代画家视为画道上的“险绝之境”， 正如现代著名画家黄宾虹所说:“画有焦墨法最为古朴，须笔力健举，含深秀为宜”，潘天寿先生则认为:用渴笔须注意渴而能润，所谓“干裂秋风，润含春雨”是也。画好焦墨画的关键是掌握线条和墨色的变化，即要深入研究焦墨画的笔法和墨法，形成画焦墨的特有技法。本文总结自已创作的经验体会，用自己创作的作品为例来论述焦墨画的笔法和墨法。 二，焦墨笔法线条是中国画的“生命线”，它是中国画区别其他画种的最显著的特点。焦墨画是在不使用水的情况下，依靠墨色和线条的变化来表现氤氲的自然山水，对线条的运用和表达尤为重要，就成为制胜的关键，焦墨笔法即体现在焦墨线条之中。 焦墨画中不但靠线条来成象，还靠线条来表现它的虚实相生、疏密相间、阴阳向背，表现山水画的层次感和节奏感，无论画轮廓、树干、石块多以骨法用笔，运笔平缓，力度均匀，持重而行，气韵贯通，不跳跃、不漂浮，线条园浑沉厚，富有弹性，画树干，画石用园笔、方角，用笔勾勒如字横直，起笔用锋，收笔回转，篆法起迄，实起实收，笔笔送到，首尾衔接。 画溪流瀑布，行笔多用“颤”笔，“颤”即有抖动、顿留之意，无论你用拖锋、或逆锋、或滚锋，或三者恰到好处的交替使用，只要你在行笔中有抖动、顿留，即可使瀑布有厚度，並有水花贱落的水流动感，出现自然景观的生动逼真的形象。 焦墨用笔要控制得住，如“屋漏痕”，积点成线，不疾不徐，笔有回顾，上下映带，起止无痕，线条沉而质厚，用笔有力，有透纸背的力量感和厚重感，如“高山坠石”，笔在纸上运行，沙沙有声，入木三分。各种笔法如轻重、提按、顿拙、方圆、缓急等，变化中表现出自己的情感。 焦墨的性质决定了用笔方法，以渴笔为主，尤以半干半湿为宜，正如黄宾虹所说:“用渴笔法，最宜腴润“，在运用渴笔的过程中，线条自然会产生丝丝点点，形状各异的白痕，即飞白，飞白的出现使本来枯燥无味的线条产生笔断意连、虚实相生的效果。焦墨线还比较容易起“毛”，这与飞白有异曲同工之妙，有助于产生润泽感。墨线在一波三折中表现出形态美和自然美，形成婉转、灵动、悠扬的韵律。 下笔画线，须先“立意”后，“归乎用笔”，不是线条平铺直叙，而是讲究用笔的意趣、力度、气韵和趣味，它体现画家对线条的认识程度和意境的探索。石鲁先生说:“线化为笔，以立形质，以传神情，以抒气韵，线虽简，然而以其抑扬顿拙之变而化众美”。 山水画常常用渲染的方法，来表现自然山水的纹理和阴阳向背的立体感，以求水墨淋漓之趣，然而焦墨不使用水，所以皴擦代替了渲染，成为焦墨山水画的主要笔法，想要使画面达到“干裂秋风，润含春雨”的效果，皴擦成了焦墨画的关键。画家在皴擦中应突出“笔触”，用笔力求稳健、含蓄、雄浑、古拙、自然，通过笔触的变化，增加皴擦的质感，来表现苍润的山体和丰富的山石肌理。 用焦墨勾勒线条，尤其是长线条，要做到浓淡变化尽在一笔之中，笔锋含墨量多，下笔重缓，则墨显得浓黑，笔锋含量量少，下笔轻疾，则墨显得淡，这完全是功力所至。 画家必须依据自己对自然物象的理解和感受，运用不同的线条形质和不同的皴法来作画，使线条异常丰富，有的刚正挺拔、有的婀娜多姿，有的豪放不羁，有的纤细柔媚，笔法贯穿于线条中。为此，线条既是作者的造形手段，也是传情的工具，更是情感的渲泄、感受的喷发，在线条皴擦中自然表现了作者的笔法和情感。 |
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