第一单元：传统与创新
该部分主要展现从中世纪到文艺复兴时期，意大利绘画、建筑和城市规划等领域发生的深刻变革。通过与拜占庭风格的画作对照，可以清晰地领会这一时期艺术上的革新。此外，还利用一些画作展现这一时期建筑风格的变化。
圣格列高利一世
巴尔托罗梅奥·布尔加里尼（1337-1378年）锡耶那
这幅金色背景作品中的人物为圣格利高里一世，公元590年至604年任教皇，他重新制定了罗马的礼拜仪式，推广了以其名字命名的拉丁文赞美诗。他是一位重要的神学家，有很多著作传世。此画为祭坛屏组画的其中一幅，其他画作均保存于乌菲齐美术馆。
格里高利一世（约540～604），又译格里高利一世，第64任罗马天主教教皇（590-604在位），中世纪教皇之父。曾当过隐修士、590年被选为教皇，595年兼任罗马行政长官，对意大利中部、西西里、撒丁岛和科西嘉进行政教合一的统治。自称天主的众仆之仆。他凭借敏锐的政治嗅觉，广建修道院，强制实施了宗教教规，又允许修士从事经济活动，扩大教会资产。极大地提高罗马教皇的地位而削弱君士坦丁堡大主教的地位及职权，使得罗马教皇的地位与皇帝的地位相当。其神学思想主要遵循奥古斯丁的学说，但较少强调预定论。著有《伦理丛谈》、《司牧训话》等。[1]
基督被盯上十字架。
格雷高利奥·迪·切科（1400-1410年）布面油画 锡耶纳
这幅画制作极其精美，展现出画家精于构图和色彩运用。画家汲取了安布罗焦·洛伦泽蒂的绘画风格，画面上半部分描绘了《基督被盯上十字架》，以及妇女怀中晕厥的玛丽亚；画面下方咋表现了悲怆的《基督被降下十字架》。此画用于宗教游行。
基督被盯上十字架
贾尼科拉·迪·巴乌罗（约1460-1544年，佩鲁贾）
1501年 湿壁画 佩鲁贾，翁布里亚
多明我兄弟会1501年订制的这副湿壁画，展现出著名画家佩鲁吉诺的影响，尤其是明暗光线的运用，使身体和肌肉的线条更加流畅。右下角还残留有一副无法确定人物身分的不完整肖像。
圣母子
杜乔的追随者 1330-1340年 木板油画 锡耶纳
尽管此画作者不明，但可以看出，他的构图非常接近杜乔，这幅金色衬底画描绘了玛丽亚和小耶稣，让人联想到拜占庭风格的圣母形象，画上方的两位先知注视着玛丽亚，并展示他们的著作。美丽的光轮用冲压器压制而成，这种工具常被用来在金色背景上压制花朵和装饰性图案。
圣母子和音乐天使
詹弗兰切斯科·佐蒂 又名 达·托尔梅佐（1450-1511年）1490-1510年 木板油画 威尼斯学院美术馆
这幅哥特风格作品融合了法国和威尼托大区的艺术特征，展示出画家对文艺复兴的个人诠释，背景中的装饰图大多富有象征意义。左下角有画家签名。
圣母子
弗朗切斯科·莫罗内（1471 -1529年，维罗纳） 约1503年 布面油画 威尼斯学院美术馆
这幅右下角有画家签名的油画是莫罗内最为精美的作品之一，展现出达·芬奇对其艺术风格的影响。自然风景在画中作用重大。华丽的帷幔将人物与风景分开，凸显出一种宗教空间。
圣母子和圣徒哲罗姆及帕多瓦的安东尼
贾科莫·帕基亚罗蒂（1474-1540年 锡耶纳）
16世纪初 木板蛋彩 锡耶纳
帕基亚罗蒂的画风接近佩鲁吉诺的风格，对表情和情感的描绘极其自然。圣人被给于人性化的表现，如小耶稣正在玩耍母亲的面纱两侧，圣徒则表现出不同情感；圣安东尼含笑友善地注视观者；而圣徒哲罗姆则忧郁的凝视着玛丽亚，预示了耶稣将遭遇不幸。
圣母子与圣徒巴多罗买及哲罗姆
与皮埃罗·迪·多梅尼科（1457-1533年）画坊相关画家 1490-1500年 木板油画 錫耶纳
这是一幅用于私人祈祷场所的小型木版画，很多贵族订制这类与家族成员同名的圣徒画像，将他们视为保护神。人物置于金色的背景前，圣徒头上的光轮用冲压器压制而成。画面上没有风景，玛丽亚的忧郁眼光预示了耶稣将在尘世遭遇死亡。
圣母子与两圣徒
传为乔万·彼埃特罗·里佐利（又名詹彼埃特里诺）的作品 16世纪 木板油画 罗马 巴贝里尼宫
画作以玛丽亚和小耶稣为中心，构图紧凑，让人联想到列奥纳多·达·芬奇的艺术风格，这尤其体现在对左侧圣徒面容和表情的细致描绘上。
圣母子、小圣约翰和两天使
马可·迪奥吉奥诺的追随者 1500-1510年
木板油画 佛罗伦萨 巴杰罗
这幅作品展现出列奥纳多·达·芬奇对其最看重的学生马可·迪奥吉奥诺的重要影响。伸手祝福的小耶稣、玛丽亚和天使面容均直接来自达·芬奇的素描和对人物脸部的研究。
小圣约翰
贝尔纳迪诺·卢伊尼画坊 1550-1559
木板油画 莫德纳 艾斯特美术馆
这幅画展现了列奥纳多·达·芬奇的深刻影响，圣约翰的幼童体态采用明暗对比予以强调，细致的皮肤描绘是画家精心研究的结果。
圣母子与小圣约翰
米凯莱·迪·里多尔福·德尔·基尔兰达约（1503 1577年） 16世纪 布面油画 佛罗伦萨，乌菲齐美术馆
这件由米凯莱·迪·里多尔福·德尔·基尔兰达约所绘的佳作，展现了身处自然风景中的玛利亚、小耶稣和小圣约翰。我们从中可以看到米开朗基罗和拉斐尔的艺术风格对这位样式主义画家的重要影响。
圣家族与小圣约翰
艾米利亚画派 16世纪 布面油画
乌尔比诺，马尔凱国家美术馆
这幅画描绘了小耶稣全家和小圣约翰。在文艺复兴时期，这些人物通常被描绘为极亲密的样子，母亲俯身抱子的姿态是我们能理解的。这件作品尤其体现出对人物'情感'的深入研究。
圣母诞生
吉罗拉莫·迪·本韦努多 1510-1515年 木板油画 锡耶纳国家美术馆
这幅画以传统方式描绘了玛利亚的诞生。画面背景中，刚生完玛利亚的圣安娜在传统式样的木床上休息，一些妇人为她端来食物。室内的两扇小窗子和屋顶装饰的石材线脚，使人联想到锡耶纳民居的内饰。
'奇异的风格'双壁柱
安东尼奥·巴里利（锡耶纳，1453-1529）1520年
木质、镀金 锡耶纳国家美术馆
这件壁柱显示出古代艺术对16世纪初期艺术风格的影响。所有元素均来自对古代'奇异风格'的研究，尤其是以绘画雕刻上的装饰风格著称的罗马皇帝尼祿的金宫。这件作品表明艺术家不带熟悉这种装饰风格，并且进行了创新，超越了原来的主题。
四个'奇异风格'壁柱
马蒂奥·奇维塔利（1436-1501年）1490-1520年
大理石 卢卡， 吉尼基别墅国家博物馆
这些凸出墙面的壁柱显示出文艺复兴时期人们对古代装饰的关注。'奇异风格'将动物植物和人物融合一体，是一种充满奇思异想的装饰形式。1500年左右在发掘古罗马时代的宅邸，如尼祿的金宫时。这种装饰风格被重新发现，并以新的方式得到利用。
受胎告知
阿尔维斯·维瓦里尼的追随者 1490-1550年
布面油画 威尼斯学院美术馆
这幅作品展示了玛丽亚接受怀胎喜报的情景。报喜天使很可能绘制在另一幅木版画上。画中的室内场景是意大利文艺复兴时期典型的住宅式样，家具上曲折的植物纹饰借用了古代的'奇异风格'。
受胎告知
马尔蒂诺·迪·巴尔托洛米奥（1389-1434年）1408年 木板画 锡耶纳国家美术馆
这位画家是14世纪哥特式绘画风格的集大成者。画中人物端庄高贵，其建筑背景的空间构筑尚不稳固。人物形象取自安布罗焦·洛伦泽蒂和塔代奥·迪·巴尔托洛这两位画家的《受胎告知》。
受胎告知
贝里诺·迪·瓦诺奇奥（1377-1402年 佩鲁贾）
湿壁画 佩鲁贾，翁布里亚国家美术馆
这副壁画描绘了玛丽亚正在接受怀胎的报喜，背景是以尖拱和细柱为特征的典雅的哥特式房间。在场景和人物描绘上，该作品受锡耶纳绘画风格的影响，尤其是塔代奥·迪·巴尔托洛的影响。这是一件国际哥特式风格的作品。
前往耶稣受难地
桑德罗·波提切利及其画坊(1445-1510年) 16世纪早期 布面油画 佛罗伦萨，乌菲齐美术馆
这是一幅大型油画的局部。在这里只能看到士兵在命令一个穷人继续前行。画中背景为文艺复兴时期的城墙。整幅作品很可能是用于装饰教职人士的府邸，描绘了耶稣前往受难地和基督的复活。我们可以想见，波提切利的画坊很可能使用了他本人的素描稿完成了整幅作品。
基督降架（祭坛基座画）
贾科莫·帕基亚罗蒂（1474-1540年 锡耶纳），
木板油画 锡耶纳国家美术馆
祭坛台座的画面则犹如连环画，用讲故事的形式描绘圣徒一生中最重要的事件，以便信徒容易理解。在这幅作品中，从左至右依次描绘了阿西西的圣方济各，基督降架，锡耶纳的保护圣徒卡塔里纳，都以风景或柱廊为背景。
佛罗伦萨大教堂广场上的宗教游行
佛罗伦萨画派 16世纪 布面油画
佛罗伦萨 ，乌菲齐美术馆
画中是佛罗伦萨市中心哥特式主教堂，其巨型穹顶是布鲁内莱斯基设计建造的，美丽壮观，技术高超，至今令人惊叹不已。这个穹顶在城市的任何一个角落，甚至遥远的地方都能看到，虽然是一个宗教象征，但他同时又表明了人对技术和材料的驾驭，也是人重新认识到自己是宇宙中心的象征。
领主广场
佛罗伦萨画派 16世纪 布面油画
佛罗伦萨，乌菲齐美术馆
领主广场是佛罗伦萨的政治中心，这幅画从北侧取景从中可以看到16世纪的许多公共雕塑，包括詹博洛尼亚的《科西莫一世骑马像》、阿曼纳蒂的《海神尼普顿》、米开朗基罗的《大卫》、巴乔·邦迪内利的《赫拉克勒和卡库斯》。在朗齐敞廊中，还能看到本韦托·切利尼的《珀尔修斯》群雕和詹博洛尼亚的《劫夺萨宾妇女》。路左侧是乌菲齐宫，16世纪时开始展出艺术收藏。
至圣天使报喜教堂广场上的宗教游行
佛罗伦萨画派 16世纪 布面油画
佛罗伦萨， 乌菲齐美术馆
至圣天使报喜教堂备受世人尊崇，美第奇家族也不例外，期穹顶由阿尔贝蒂设计，拱廊由普齐设计。在通往教堂的大街上，有一些留存至今的重要私邸，耸立着彼埃特罗·塔卡创作的《费尔迪南多一世骑马像》。展览中的这三幅半月形画作记录了前大公费尔迪南多一世·德·美第奇（1549-1609）的遗孀、洛林家族的克里斯蒂娜的宗教游行。她带领随从前往教堂，为其子大公科西莫二世（1590-1620）祈求安康。
皮埃特罗·瓦努奇，又名佩鲁吉诺（1450-1523年） 1518年 木板蛋彩 佩鲁贾，翁布里亚国家美术馆
圣塞巴斯蒂安是爆发瘟疫时人们常去求救的圣徒，是15和16世纪的翁布里亚绘画中重要的主题。在画面中可以看到他站在古罗马式样的台座上。作者佩鲁吉诺是拉斐尔青年时期的老师，画中构建的空间，体现出佩鲁吉诺对古罗马透视规则和建筑的深入研究。明媚晨光和美丽的景观表明这是画家艺术成熟期的重要作品之一。
大主教
费德里科·巴洛奇（约1535-1612年）
乌尔比诺画坊 1550-1640 木炭、粉笔、纸
乌尔比诺 马尔凯国家美术馆
这是一幅草图，很可能是为创作大型湿壁画或布面画而绘制的底稿。
大主教
费德里科·巴洛奇（约1535-1612年）
乌尔比诺画坊 1550-1640 木炭、粉笔、纸
乌尔比诺 马尔凯国家美术馆
这是一幅草图，很可能是为创作大型湿壁画或布面画而绘制的底稿。
女子肖像（圣母玛利亚？）
费德里科·巴洛奇（约1535-1612年）
乌尔比诺画坊 1550-1590年 粉蜡笔
乌尔比诺 马尔凯国家美术馆
这件素描作品是为一幅大型化作创作的草图。所绘内容很可能是玛丽亚被告知受胎后，去拜访其表姐伊丽莎白，伊丽莎白当时也正怀着小圣约翰。
女子头像（正面）
费德里科·巴洛奇（约1535-1612年）
乌尔比诺画坊 1550-1640 木炭、纸
乌尔比诺 马尔凯国家美术馆
这幅作品受到拉斐尔的启发，是一幅构思大型画作的草图。
