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美术教学常常围绕着“欣赏”与“创作“两大活动来展开 欣赏与创作同样重要 通过欣赏优秀的艺术作品 能提高我们的审美，提高视觉感受力 也能在无形中提高自己的创作能力 欣赏艺术大师的作品 感受并发现大师作品的风格特点 再利用大师的美术元素去设计和创作新的作品 这是非常有益的艺术课堂 今天就让我们一起跟随大师的脚步 来迈入这风格独特又迷人的艺术世界吧
看到左边这幅画，你知道这幅画是谁的作品吗 画里堆积的颜料、跳跃的笔触 无不彰显着独特的风格和魅力 而右边就是画家本人的自画像 在这位画家所处的19世纪 他的作品无人问津，分文不值 而到了今天，他却成了时代的宠儿 作品在历次拍卖中屡创天价，在艺术史中占据着重要
文森特·威廉·梵·高 (Vincent Willem van Gogh,1853-1890) 他就是荷兰后印象派画家梵高 在梵高创作的作品里，色彩强烈，色调明亮 他追求线条和色彩自身的表现力 追求画面的平面感、装饰性和寓意性 在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极 而他那富于激情的旋转、跃动的笔触 则使他的麦田、柏树、星空等 有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵 在他的画上 强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中
而是要启示某种激情 --梵高 梵高的作品留给后人深刻的影响 在他画面中的色彩多是通过主观的处理 并不是单纯的去记录客观颜色 如果你观察大量的梵高的作品 你会发现很难找到他用色的规律 很多色彩选择的非常大胆 但是当他们出现在一起却那么赏心悦目 星光灿烂的夜空也许是梵高最有名的画作 这幅画中呈现两种线条风格 一是弯曲的长线，二是破碎的短线 二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象 这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象 在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比 柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡 在他的笔下，星云和树木像一团正在炽热燃烧的火球 正在奋发向上，具有极强的表现力 给人留下深刻的印象
入睡的小屋、丝柏、深蓝色的天空、 黄色的星与橘黄色的月亮形成旋涡 天空变得异常活跃 这些不只是对周围大自然的描摹 还体现他内心的、最紧张的幻想 是发泄无法抑制 的强烈感情的创造性尝试 他用线条细致地刻 画着每一件事物 每一笔线条的存在将最终联结成一个整体， 他虽然生活在苦闷 中 却从来没有失去对于“美好”生活的追求和向往
梵高的《星月夜》是一幅带有强烈的主观情感的作品 画家以奔放的类似火焰般的笔触 描绘了夜空中奇特的月亮和星星 那一大片陷入蓝色和黄色的旋涡之中的天空 好像已经变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使人头晕目眩 这是凡高的躁动不安的思想感情的自然流露 其中也包含着画家身受精神创伤后的某种非理性的成分 在当时还没有延时摄影的时代 梵高的画作里那流动的笔触 却和星辰运行的轨迹有着惊人的相似
它来自直觉或自发的表现行动 并不受 理性的思想过程或严谨技法的约束 --梵高 生活的艰辛、孤独与贫困一直伴随着凡高 1889 年，他在屡次犯 病后，主动选择住进了疗养院 其间每次发病都给他带来痛苦的身体衰竭 而维系他生命的唯一强大的精神支柱就是绘画 他画周围的一切，房屋、院落、橄榄树、夜空... 他运用波浪形、旋涡形和螺旋形的笔触来运载奔涌不息的情感 粗犷豪放，充满大幅度的动势和紧张而强烈的节奏感
《星月夜》中色彩主要是紫罗兰和蓝色，同 时还有金黄色 蓝色:象征静穆，巨大的寂静，也就是靠近无限的颜色 同时也是人体内代表忧郁、伤感及 初始体验的颜色 金黄:与太阳、人间有关。 它代表能量，同时代表着堕落、毁灭以及美 凡高深爱色彩，并大胆、热烈地使用色彩 他的每一笔颜色都在燃烧自己 在起伏激荡中显露出一种秩序 从而也显现了他顽强的生命意识
Body Paint版
梵高《星夜》与波提切利《维纳斯的诞生》合体版
炫彩版
暖色版
Temple版
城市版
哥谭市版
汪星人版 尽管梵高的一生中只卖出一幅油画 但他作品的影响是无可估量的 星夜是当代文化最著名的代表之一 它也是被复制最多，印刷最多的油画 不同的人欣赏美丽的星月夜，都能从中获得不同的感受 星月夜的魅力给了插画师们丰富的创作灵感和创意想法 它们依此再创作的创意画作 同样也非常有趣和充满新鲜的美感 通过对梵高的认识和星月夜的理解 |
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