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狸子说 萧娴，有评论称其为“卫管复生”。“卫管”指的是晋代卫夫人、元代管道升二位有记载的女性书家，可见萧娴的书学成就为书坛所稀有。她十三岁得名，少时被于右任亲切地称为“南社小友”，曾拜于高奇峰、康有为门下。然半生颠沛，经历了文革、内战、丈夫早逝等，五十岁后始安定，书法方才进入全盛时期。萧娴与林散之、高二适、胡小石并称“金陵四家”，与刘海粟、钱松岩等交情甚笃。其书写气势不让须眉，康有为曾题诗赞曰： 䈂女萧娴写散盘，雄深苍混此才难。 应惊长老咸避舍，卫管重来主坫坛。  1981年萧娴在江苏省美术馆个展上挥毫写了“长城归来”四个大字 萧娴（1902～1997）是近现代成就最高的女书法家，字稚秋，号枕琴室主，又号蜕阉，贵州贵阳人。父亲萧铁珊是孙中山的追随者，又是南社社员，工诗文，善书画。萧娴七岁时摹仿父亲写了一幅字，劲健的笔力和大气魄令父亲惊喜，开始认真地教她书法。十三岁那年，广州大新百货公司举成大厦落成典礼，萧娴写了一副丈二对联送去祝贺。纸铺在地上。只见一个小女孩拖着个大毛笔来往走着从容写成这幅大字，笔力雄浑，大气磅礴，观者惊叹不已，从此她有了“粤海神童”之誉。 二十岁时，萧娴随父亲移居上悔。当时的书坛大家康有为见到萧娴临写的《散氏盘》，对其中的古朴精神大为惊异。赋诗云：“笄女萧娴写散盘，雄深苍浑此才难。应惊长老咸避台，卫管重来主乩坛。”诗中的“卫管”，是东晋卫琰和元代管仲姬两位著名女书家。卫夫人是王羲之的老师；管夫人是元代赵盂蟥的夫人，皇帝赞她“善书妇”。康有为赞她“卫管重来”，是对她艺术天赋的极高期许。萧娴从此拜师康门。 临《散氏盘》六条屏 楼船铁马四言联 在康有为家里，萧娴得到了严格的书法传授，执笔、运笔、用墨、结体，康有为都细细简介要领，并一一示范。康有为见她爱写大字，就应机施教，让她从《石鼓文》入手，然后临《石门颂》；篆、隶功夫到了，再临《石门铭》。《石门铭》是魏碑精品，适合用其精神写大字。后来又临写了《张猛龙》、《张黑女》、《龙门十二品》等北碑。功力渐深，气魄更大。康有为认为萧娴的难得之处是她的字一点不像女人写的，将来必成大器。 萧娴后来经历过抗日战争期何流亡饥寒之苦、六十年代丈夫病逝、“文革”期间的抑郁。文革结束，年迈的她才得以真正全身心投人书祛。进人其书法盛期。 历史上，女书法家已经很少，即便有，一般也属柔婉秀丽之风，萧娴的字却比男人更有大丈夫气概。她从小偏爱写大字，就专攻北碑，以“三石—盘”（篆书《散氏盘》、《石鼓文》、隶书《石门颂》、楷书《石门铭》）为宗。最终以大字行楷见长，有篆隶之苍茫古韵，大气磅礴，重拙挥朴，神采飞扬。国学家章太炎赞其书“真如万岁枯藤”，形容其笔力遒劲坚韧。金石家丁吉甫认为她的隶书用的是篆书笔法：“其《石门颂》临本用笔疏朗挺秀，以篆为隶，深得汉人真髓也。“ 学生浦利忠看萧娴写字 萧娴晚年生活中，课徒是个重点。萧娴1972年正式收徒。时值“文革”后期，好学而有思想的年轻人对现实深感厌倦和压抑，渴望文化知识。桑作楷初次迈进萧家大门那天，他只见一位老奶奶正坐在院中阳光下纳鞋底，一针一针，十分安详。桑作楷过来握手，说明来意后。萧娴把鞋底搁在地上说：“文化大革命！你不要跟他们瞎胡闹，就来跟我学写字吧！”桑作楷回去后又带来了庄希祖。书法滋润了年轻人渴望知识、追求真善美的心。这就是书法这门传统艺术的迷人之处。 萧娴将平生所学一一传授，让他们先后临《石门颂》，《石鼓文》、《石门铭》。萧娴号“三石老人”。她认为楷书是从篆隶而来，篆是圆笔，隶是方笔，圆笔方笔都掌握到了，不论改写楷书、行书或草书都不难掌握了，还教导二人：“搞书法，要一步一步地放开来写。记住，要渐进，不能冒进。不放不行，超过功力的限制去放也不行。”这二人后来都成了书法家。 隶书《李白诗卷》局部 端木丽生是萧娴的第一个女弟子。初次登门拜师，她带着两瓶好酒、一包花生糖、一封介绍信来了。萧娴先以上岁数且事忙为由不收，后斥道：“诚心来学的都送作业来看，送礼来什么用？我能在酒瓶上看出你的字来么？”端木丽生忙鞠躬辞去。再来时将功课交她看过，却说恐二十五岁学书迟了，萧娴鼓励她：“不迟，只要用功学。八十岁学吹鼓手也不迟。”看了她临的《曹全碑》后说；“《曹全碑》比较秀，女孩子写《曹全碑》会向秀处发展。秀不是不好，太秀会媚俗的。你跟我学，从此要改写《石门颂》。《石门颂》恣肆雄劲，你写正好！你瘦弱，多写《石门颂》不但字强，人也会强起来。”端木依师临帖，果然大有长进。 从师三四年后，这三个弟子开始想学草书了，而萧娴是不写草书的。她五十岁以前生活动荡，没足够时问练书法，只得写篆隶楷行四种，后来生活安定了，也已七十多岁了，学草书来不及了。就让他们去找林散之，高二适去学草书。这三人就又先后投师林、高二老门下。林散之、高二适、萧娴人称南京书界三老，又是诗、书、画常常往来的知交诤友。萧娴专攻碑学，高二适重帖学。林散之则碑帖皆下过苦功。南京地区三老的学生、得过其教导的人、向其索过书画者甚多。现今江苏传统书画风气较盛、总体水平较高，与三老的贡献和影响是分不开的。 萧娴与林散之（前左二）、徐公泽（前左一）、 张尔宾（后左一）、庄希祖（后左二）、桑作楷（后左三）、林昌午（后左四） 有一次萧娴和庄、桑二人讨论到“书外功夫”的问题，萧娴解答的大意是：做艺术，必须要观察生活，体验生活，生活是灵感之源泉。张旭见公孙大娘舞剑、黄山谷观船夫荡浆而恍然大悟，书法才有了大突破。关门临帖，不问世事，会把字写僵。学技法不难，难在培养修养。有人下笔俗。有人下笔不俗，全在修养高低。有文化修养才懂得耐寂寞。她还指着园中桂树说：“它高大魁梧，不修边幅，像碑；那颗葡萄柔曼多姿，像帖。我过去绝对尊碑，现在觉得碑帖不应互相排斥．取长补短为好。不过要有个重心。”萧娴晚年面临的问题是碑与帖如何融合的问题，这也是所有书法家无法回避的问题。萧娴开始独尊碑，后转向中庸，最终形成了碑帖自然相融、以碑为主的风貌。 几日后，二人各收到老师一封信，信中写道：“世人或以我临碑不临帖为偏，不知我于天下可见之碑帖莫不细读，人之精力有限，一腕一笔，日奋数小时则疲。我之临碑，只在《石门颂》、《石门铭》等三四类而已，其它则以目代腕。时时读之，久之能记其形，更久之能悟其精神，虽只临石门数碑，而心在天下一切碑帖焉。故曰：临帖宜专，读帖须博。然书法之为艺，必旁通于其它文艺，然后可以超群。故古今其文与诗词曲之类。不可不注其意。”这是萧娴的课徒心要，也是传统的书法修炼之路，颇值得今天习书者借鉴。 清初书法家傅山曾提出著名的“四宁四勿论”，即“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁率真勿安排”，此论对书坛的影响直至今天仍然很大。庄希祖认为，由于对这个主张的片面理解，当时形成一股追求拙丑、支离、真率的书风，除少数是具有功力的佳作外，大部分是赶时髦之作，有明显的抄袭模仿痕迹。他认为功力的深浅是书家与外行的试金石。有些大书家的书风虽然最终是拙、丑、支离、真率的面貌，然而他们在成长的过程中，却经历了漫长的由拙到巧、由丑到美、由不工到工的修炼过程。萧娴对此观点非常赞同，她说：在艺术上，要一步一个脚印，不可急躁冒进。她还强调．教书法要因人而异，对不同的学生不能用同一个方祛教。对于下笔重巧的，要以拙纠其偏；对于过分求拙的，要以巧来纠正之。她还对庄说：“有人说你的字太秀了，我看秀是功力的表现，没有功力，只能表现粗，不会秀。不要轻易自我怀疑！当然可以在重拙上多用些功夫，使你的秀更有厚重感。” 自题书斋名“枕琴室”，斋名由来为其父珍藏的一把七弦古琴 萧娴抚琴 中国人常言“书为心迹”、“字如其人”， 西方人则说“艺术是一种有意味的形式”。字迹其实是一个人的指纹，能真实无欺地显示每个人的心性，修养，无法隐藏，无法模仿。受过训练的书画家的本领．就在于能用笔墨将内心的喜怒哀乐、爱恨情仇充分表达出来，并产生一种动人的力量。萧娴书法气度豪迈、深沉苍劲而不拘泥板滞。使人深受感染；其人果然也是慷慨正直，爽朗活泼、朴实真率，而又倔强、不愿受拘束的。 她有一方印曰“庖丁“——自称是个天天买菜做饭的庖丁。还解释其意有三重：一要自视平凡，二要勤奋努力，三要有益于社会。她是个每日柴米油盐的家中主妇，正因如此，她的书法就比专业书法家、男书法家的作品更有意昧、更有特殊价值，她的笔力、她的才情或许也因此而与众不同。 走入萧娴纪念馆，墙上正中是她的横幅“书酒风流”。我想像白发的萧娴左手执杯白兰地，右手握大笔，喝口酒写个大字，何其畅快，何其可爱！从录像上看，她挥毫如打太极拳，全身发力，道劲圆转。萧娴是传统的。但又超越了传统。因为世俗认为女人写字就该像女人，写文静娟秀的小字，而她从小爱写大字，就一生写大字。萧娴是简单而勇敢的，只是勇敢地作她自己。 萧娴书法的艺术价值其实已超越了书法本身，从中可以看到一个平凡人活泼泼而又自强不息的生命力，一位艺术家的慈悯之爱和卓尔不群的气度精神。这激励了所有爱书祛的人，尤其爱书法的女性。 ｜原文刊载于《东方养生》 ｜图片来源于网络 最后，小编找出了一段浦利忠早年为其师整理的专题片《大笔豪情——书法大师萧娴》。看片中萧老挥毫的气势，实在是不让须眉。时长19分钟。 。。。 |
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