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小编按—— 本文根据扬州玉雕师曾堂贵学习笔记整理而成，作者简述了古代四大类生活用器皿，并配上精彩图片。中国工艺美术作品相互影响，相互借鉴，许多宝贵的文化内涵就隐藏在一件件文物中，值得我们去研究和欣赏。 正文： 玉雕器皿的历程其实是借鉴了中国的生活器皿，由此融合变通发展而来。我简单地梳理了一下，生活器皿可以分为以下四个大类：一是原始陶器；二是金银器；三是青铜器；四是瓷器。 原始陶器 第二个就是金银器。金银杯是古代使用最早的金银器皿之一，除了其质地的高贵之外，也可能与它消毒和防腐的特殊功能有关。到了南北朝的时候，金银杯的造型开始多样，有的充满了异域风采。 【 青铜器 】
另一个大类是青铜器，青铜器很富有特色。青铜器在夏代少量出现，商周两代最多，秦朝就进入了铁器时代。说到青铜器呢，我就简单地说下“青铜时代”，“青铜时代”又称“青铜器时代”，也称“青铜文明”，在考古学上的判定标准是：青铜器在人们的生产生活中占据重要地位的时代，商周就属于青铜器时代。 青铜采冶技术是从石器加工、烧制陶器的实践中逐渐产生的。由于青铜器完全由手工制造，每件都独一无二。中国青铜器制作精美，在世界各地青铜器中堪称艺术价值最高，中国青铜器代表着中国在先秦时期高超的技术与文化。 【 瓷器 】
《马蹄尊》 中国的玉雕器皿，其实就是借鉴以上四大类的造型，融合变通而来。这些器皿都有着自身的实用价值与艺术价值，值得一提的是最后一张图片马蹄尊。清朝统治者入主中原之初，仍保留有很多游牧民族的文化习俗，其中尤以马蹄袖为特色的清代服饰，更是遵从游牧民族生活方式的一个典型事例。马蹄尊以型制像马蹄而得名，可作为汉族、蒙族和藏族等兄弟民族，在多民族统一的封建帝国中频繁交往的实物见证，也是我国历史上第三次民族大融合在瓷器艺术中的反映。 谈完玉雕器皿的前生，我们就来谈谈它的今世。玉雕器皿在商周的时期其实就有，由于玉料琢制难度大，隋唐以前一直较为少见，宋元时期数量有所增加。到了明代，玉雕器皿的品种开始繁多，雕工细致。明代玉器皿古色古香、极富特色，有玉杯、壶、盒、尊等，其中以型制各异、造型奇特的玉杯最具特色。到了清代，玉器皿的品种、数量和技巧均达到鼎盛。但现存的古代玉雕器皿数量不多，有的流失海外，剩下为数不多的也已被国内相关机构、博物馆及民间收藏。因此，人们已很难目睹其风采。 一件玉雕器皿从器型到纹饰，应该显示它的完整性、规矩、对称、庄重，这是器皿最显著的特点。在创作造型时，重点是突出作品的整体感，不宜将作品雕得过于繁琐，其中还要非常讲究比例。前辈艺人为我们做出了很多的榜样，他们积淀了无数的创作智慧和经验，我们是站在巨人的肩膀上创作的。作为新一代的玉雕人，在传承前辈们经验的同时，也要向更高更广的艺术领域探索。 玉石矿产是大自然对人类的馈赠，作为玉雕师我们要有敬畏的心。从河姆渡文化到红山、良渚文化，一直到现在，玉石一直扮演着很重要的角色，它是一种工具、礼器、财富权利的象征，也是精神的寄托。玉雕这门技艺有7000多年的历史了，从夏朝到现在，每个朝代都有着独特的表现方式和风格，作品都是令人叹为观止的。我认为你只有成就它的美，它才有可能成就你的美。 现代文明的发展，工艺已经达到一个很高的水平了，缺的其实是理念。从一块原石到最后的成品，都要经过反复的推敲，不断地建立和推翻，一定要有深层次的思考。玉雕不能违背艺术的本体，玉雕师也不能违背艺术家的思想、信仰、精神和灵魂。要有一颗开放的心，不要排斥任何东西，但也不要背上沉重的包袱，一定非要怎样。 想象力是设计的血液，一旦停止流动，设计的生命力也就消失了。一件好的玉雕器皿作品，或者说一件玉雕艺术品的诞生，对玉雕师的要求是很高的，涉及到很多科目：历史、文学、美学、几何……包括对自己作品设计初衷的诠释，想表达什么样的情怀和诉求。此外还要有非常扎实的基本功和对每块玉石材料特征的把握，这都是缺一不可的。 纵观玉雕的发展历程，那是五彩缤纷的。时代不同，人们与之生产关系的不同，就会产生不同的艺术风格。在此我也强调一下，我们这个时代要有我们这个时代的艺术风格，拒绝拿来主义。
上面这些是古代玉雕器皿的照片，可以看出工艺的一些变化，从刚开始的古朴大气到后来的制作、设计、镶嵌，都做得比较成熟，造型上多元化。这些照片也见证了中国玉雕器皿的发展转变，无论从工艺上还是造型上都有了很大的提升，逐渐趋于成熟。 再看一些当下中国玉雕大师的作品。
蒋喜《梦回水乡》
杨光作品《花开富贵瓶》 这些中国玉雕大师的作品体现了当代玉雕器皿不同的艺术风格，和古代的玉雕器皿相比，又是另外一种感觉。
曾堂贵玉雕器皿 玉雕作品从刚开始的选料到最后的成品，我个人的体会每个环节都是艰辛不易的，发一些曾堂贵的作品。
这是一件将军瓶，是由瓷器将军罐演变过来的，盖的口大于瓶的口，像一顶将军的帽子盖在上面。
曾堂贵作品《太师炉》 太师炉，由传统的炉鼎升级改良而产生，炉的盖子上面做了一大一小两只狮子。炉鼎类作品从选料上就非常的苛刻！
曾堂贵作品《喜事连连瓶》 这件喜事连连瓶，是扬派玉雕器皿的艺术风格，在器皿作品上融合了浮雕、圆雕、透雕多种技法。
这是用碧玉手镯心琢制茶杯的过程。 玉雕器皿源于生活器皿。生活器皿造型的产生，是为了满足生活需要，同时器皿造型又来源于生活。作为实用性与艺术性相结合的统一体，各类造型的器皿为人类的物质生活服务，又反过来丰富着人类的精神文化生活。而精神文化的发展，又促使各类器皿造型不断产生变化。 充分认识和深入理解器皿知识、造型与生活的关系，对繁荣器皿的工艺美术创作具有积极的意义。 人类的造物行为从人类诞生的那一刻就已经悄然开始，其中器皿是人类造物设计的最早杰作之一，伴随着科技和生活方式的变化，器皿的材料从古代的陶土、金银器、瓷质品、青铜等扩展到现代的玻璃、塑料、不锈钢等。 从古代象征身份权力的鼎、尊等发展到进入普通百姓生活中的各种器皿。在追求生活品质的今天，玉雕生活器皿也应该迎来一个辉煌的时代。
这是一件花插和一个小茶杯。 在未来的发展中，新生代的购买者需要存在感，需要价值感，他们购买玉雕器皿类的作品，更偏向于实用，至于购买什么样的作品，就看每位购买者的兴趣爱好、个人情怀、审美观和艺术修养。 个人认为，玉雕器皿的未来可能分为两个方向，一个是奢侈艺术品，一个是走进寻常百姓生活的玉雕器皿。奢侈艺术品讲究的是无价感、不可比拟、稀缺感、尊贵感，而当代生活器皿的高档品主要诉求的是性价比、有比较性、认同感、情感连接等等，就像现在的年轻人喜欢的小清新。
欣赏完了苏工，我在给大家看看我朋友张歌荣的金银错的作品，金银错工艺可以说是金与玉的完美结合，玉为主宰金为点缀，奢华至极。有喜欢的朋友可以私信小编。
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