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晚明四大书家之一的董其昌（1555～1636年），字玄宰，号思白、思翁、又号香光居士等，华亭（今上海松江）人。明万历十七年（1589）进士，后授编修，出任湖广提学副使，光宗时为太常寺少卿。崇祯四年（1631），起用为南京礼部尚书三年，撤退居家乡归隐，以书画终其生。 董其昌工书法，善山水，精鉴赏，富保藏，为明末书画我们，一代宗师。他的书法，早年学颜真卿，后学虞世南，认为唐书不如魏、晋，所以又改学钟繇、王羲之，并汲取李北海、徐浩、杨凝式、米芾等各家之长，融会贯通，晚年仍归入颜体。他的书法用笔圆劲秀逸，平平古拙。在规矩上，字与字，行与行之间，分行规划，疏朗匀称，以生拙制胜。《书林藻鉴》卷十一记载他的话曰：“余书与赵文敏较，各有短长，行间茂盛，千字一起，吾不如赵，若临仿历代，赵得十一，吾得十七；又赵书因熟得俗态，吾书因生得秀色”。“生得秀色”，也即是董书不同于赵书的区别所在，也说明董书“重意”，“重趣”，与赵书的“拟古”、“贵古”是天壤之别的。正因为董其昌在书法上有深邃的造就，加之他的显赫位置，对晚明及后世影响深远。到了清代，从康熙到乾隆，都以董书为宗法。 董其昌的绘画，专善于山水，早年师法黄公望，中年学习董源、巨然，后又学宋元名家。《明史》说他“集宋、元诸家之长，行己意，洒脱生动，非人力所及也。”由此足见董画在其时的威望之著。董其昌的山水画，古雅秀逸，颇具翰墨意趣，以平平单纯制胜。而缺乏之处则是柔媚有余，气魄缺乏。从传世著作看，董画大体有两种相貌：一种为水墨画，对比多见，占董氏山水画的绝大部分；另一种是青绿设色画，有时出以没骨，但数量很少。启功认为：“董其昌的山水多为他人设色，他自个就曾题过请赵左设色。上海博物保藏董其昌的《秋兴八景》册子，设色美极了，但我认为色彩未必是董其昌上的。”（《文物六合》）他重视师法古人，但不为陈法所拘，在对翰墨的认识上，有共同的见地和造就。在墨的运用上，能干湿并用，干而不枯，湿而淳厚。在树、石等形象的刻画上，考究姿势组合的形式美，不着重写实，而着重韵致和赏识性。这与宋代郭熙提出的山水画“可游可居”天壤之别。他把书法运笔之法，融入绘画的皴、擦、点染之中。故戴本孝称董其昌的画“力透纸背，真以书法为画法耳”（董其昌《雪霁图》题记）。故他的山水画，烟云流润，柔中有骨，运笔转机灵变，用墨干湿浓淡兼之，层次分明。画风蕴蓄丰盛，清隽雅逸，拙中带秀，在明代名列前茅。《画引》说他：“诚为开山祖也。” 董其昌不仅是一位闻名的书画家，并且是一位卓有建树的书画理论家。他倡议士气，建议书画同源。在翰墨上寻求一种生、拙、古、真、淡的兴趣。董其昌的有些理论也是不科学的，比方他为了标榜文人画而提出的“南北宗”之说。因为董其昌在政治上的显赫位置和书画艺术上的杰出成果，其名誉名垂国内，一时求索书画者极多，目不暇接。故他在世时，代笔者、作伪者大有人在。如今董其昌书画传世真迹，据笔者根据《中国古代书画目录》计算共420多件（不包括海外及国内私家保藏）。而伪作数量却多得惊人。就故宫博物院讲，现藏董其昌的绘画83件，其间伪作24件，占32.5％，书法的伪作则更多。加之新的作伪潮流的到来，因而提高书画爱好者和保藏家的鉴别能力，增强自我保护意识是非常必要的。为此，我想就董其昌书画的辨伪谈几点观点，以作引玉之砖。 榜首、要牢牢把握董其昌书画自身的特色，包括笔法、构图、墨、色等。 董其昌的书法，早、晚年均学颜真卿，其楷书有很稠密的颜体味，也即是大家常讲的拙趣，运笔圆劲宛转，肉中有骨，柔中有刚。董其昌的行草书，除有颜体的拙趣外，更多的是学五代杨凝式。他说，以意仿杨少师书，“虽不尽似，略得其破方为圆，削繁就简之意”。董氏晚期的书法，确有杨书的“生”、“稚”之趣，而作伪之书，大都圆熟熟行，二者个性悬殊。董其昌的绘画，不建议对物象的谨细刻画，而是寻求一种文人画的生拙之趣，即对比疏忽山石的形体、构造，乃至呈现有些房屋画得歪歪斜斜，山石、树木大小份额不符的景象，但却是真迹。有人问董其昌，你的书画名满天下，作伪的人许多，你怎么判定其真伪呢？董其昌说：“余画山水，郡中多赝本，反工于予，于无以止之。以此辨之，知真者不用工也。”（《故宫周刊》、《书画合册》）他又说：“予少学子久山水，中去而为宋人画，今间一仿子久，亦差近之。日临树一二株，山石土坡随意皴染，五十后而大成。犹未作人物、舟车、房屋，认为一恨。喜有元镇（倪瓒）在前，为我护短，不者，百喙莫解矣。” 关注小编微信号：874849720，欢迎交流学习 |
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