 文徽明《独乐园记》 一幅书法作品，放在我们的面前，该怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，是我们每个初学书法的人、甚至是广大读者都感到困惑而且很想知道的问题。 南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说:'书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人'。他所强调的时以形写神，形神兼备。 作为一个'读者'，我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法欣赏的基础。其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法欣赏的关键所在。 如何判断一幅书法作品好坏，只需要这三步 书法欣赏可谓'仁者见仁，智者见智'，不可一概而论，但书法欣赏仍有其基本规律可循，亦非'玄学'之术。 笔者以为，欣赏书法是书法在人脑中'再创作'的过程，因此，必先'识形'，次而'赏质'，再而'寄情'，三步逐行，即可判断出梗概了。 第一、识形 书法是线条形象的艺术，'形'有四要素。赏得'四要素'则入第一境。  怀素《自叙帖》局部0 一曰格式。书法以条幅、中堂、横披、匾额、斗方、扇面、对联、尺牍、手卷、页册、题画等格式最为经典。 二曰书体。书体以篆书、隶书、楷书、行书、草书、魏体、章草、行草等最为常见。 三曰色彩。书法的色彩以白纸、墨字、红印组合最为耐看。 四曰构成。一幅完整的书法作品以正文、题款、印章构成最为普遍。 第二、赏质 书法不同于写字。书法要讲究'法度'，'合法'才能'质美'。其'法'有四。赏得'四法'则入第二境。  米芾《蜀素帖》 一曰字法。字乃书法之根本。聚点画而成字，点画之间应当'平衡对称，对比和谐，主次得宜，疏密适度，多样统一。' 二曰笔法。用笔贵在因体而变、稳实丰富;中侧(锋)互换，法出有源;笔力遒劲、力透纸背。 三曰章法。章法即整幅书法作品的'布白'。它讲究字与字、行与行之间以笔势连绵，气脉畅通、节奏分明，若如'行云流水'。即所谓'疏处可以走马，密处不使透风，计白当黑，奇趣乃出'。 四曰墨法。墨有六彩之说，即'浓、淡，枯、湿，燥、润'。若能'带燥方润，将浓遂枯'，则可达到'无声而乐的和谐'，'五光十色的神采'，'洒笔以成酣歌，和墨以籍谈笑'的境地。 第三、寄情  徽宗赵佶 《草书千字文》 '书如也，如其学，如其才，如其志。总之曰，如其人而已'(刘熙载语)。书法的目的是'畅寄幽情'。书法艺术的最境界也就是人的精神，人的气质的一种抽象体现与表露。 欣赏书法不仅仅是看功力的深厚，看点画、章法的精巧，而是要看作者的精神、胸襟、气质修养。因此，欣赏书法的最高境界是通过书法作品与书法家'对话，交流'。而赏得此境需要赏者'见智'、'见性'，悟得书法之'出法'、'意境'、'气质'之妙理。  赵孟頫《前后赤壁赋》 书法的欣赏方法 书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。 从整体到局部，再由局部到整体 书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的'大概印象'，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。 把静止的形象还原为运动的过程，展开联想 书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用'移动视线'的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。 从书法形象到具体形象展开联想，正确领会作品意境 在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与'荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳'等具体形象类比联想，从而可以得出:体格强健--有阳刚之气--富于英雄本色--端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。  怀素《自叙帖》 |
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