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书法是黑与白的空间艺术，书法家们醮着浓墨在纸上书写，创造出一个、一组、多组由笔画、线条构成的空间形象，也具有一定的笔墨形韵的中国汉字形象，从而表达出艺术家们的情感和意境。这就充分表明，书法艺术不仅是除了点线、结构二要素，还有更重要的两个方面，就是墨法和章法的体现。 笔画由其形状大小构成，其构成也是源于对视觉的冲击力，笔画的结构以空间的形式构成书法艺术语言力度，墨法则以其丰富细腻的笔墨聚、留的形式构成书法艺术视觉语言力度。章法则是以其多变的整体结构的形态，完成了两种书法艺术语言的最后“组合”，构成一幅完整的作品。点画、结构、墨法、章法与书写的效果、视觉冲击力等等其实都存在一些有规律的变化，就是书法有法的道理。 说说墨法，墨法的表现是一种色彩语言，因为书法艺术构成的要素，是以墨色在特定空间、运动形式中的变化来表现出艺术语言的特色，从书法的历史当中来看，古人对墨分五色，有焦墨、渴墨、浓墨、灰墨、淡墨。在书法创作中，绝大多数的书法家都用浓墨，也有些人好用焦墨或淡墨。在书史上有“淡墨探花”之称的清代著名书家王文治就好以淡墨作书；而清代另一位大书家刘墉好用浓墨，则被称为“浓墨宰相”。浓墨作书使其笔画饱满酣畅，书法形象神完气足；淡墨书法使其点画清雅灵秀，宛如蝉翼，历代书法家都有其用墨的特点和喜好。墨法在运用中有两天主线，一条主线是“浓、淡”，另一条主线是“燥、润”。唐代书法家孙过庭在《书谱》中写到：至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同；留不常迟，遣不恒疾；带燥方润，将浓遂枯。泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直；乍显乍晦，若行若藏，穷变态于豪端，合情调于纸上，无间心手，忘怀楷则；自可背羲、献而无失，违钟、张而尚工。孙过庭这段文字有及深的学习运用和理解的意义，主要讲的就是笔画造型的多样化、作品的整体和谐问题。也讲了书法运笔的速度与墨色变化技巧，即运笔的速度、快与慢的合理使用，才能使笔墨效果的层次化、多样化。如果能充分掌握用笔快慢、枯浓、燥润的变化，书法作品的表现力和完整性就加强，由此可见，运笔速度与墨韵的关系极为密切，值得学书者认真去阅读和理解。 说说章法，章法是一种整体空间语言，是通过不同形态、不同汉字书法形象的排列，来营造书法作品的整体“格局”或者“语汇”，强化单个、局部艺术形像，充分表现艺术家审美思想和内在意境的不同，从而完成书法艺术所塑造的形象。《书谱》的前引孙过庭书论，有“一点成一字之规，一字乃终篇之准”；“和而不同”、“违而不犯”之句。前半句说的是单个艺术形象局部与整体的关系，后半句说的是单个形象与整体作品的关系。这些都是书法的基本要素，无论是点画、结构、墨法、章法，都应遵循此原则，也就是书法有法，有法度，就要做到表现形式的多样化与作品整体书风的统一。章法是单个汉字书法形象之间排列的技巧，也是一种表现语言，因为书法艺术所要展现的是书家们的个性、情感，既是表现点画仪容、结构张力、笔墨韵致，也是表现重要的黑白空间排列。不同的空间排列，对书法艺术所要“倾诉”的效果和格局是不同的，也就是书风的变化。 最后，一个书法作品，不但要通过书家的用墨和文字形象的排列来表达作者所要表达的意境和空间艺术、黑白世界，更要通过对墨法和章法的理解去掌握并运用其技巧，创作出一幅幅具有历史传承意义的好的艺术作品！真正做到文化自信！中国艺术自信！ |
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