 在千年演变中，象牙雕刻不断融入中华民族的传统文化，成为我国文明中不可磨灭的灿烂的一笔。然而，就是这么重要的一项非物质文化遗产，如今却面临“巧妇难为无米之炊”的困境。面对“禁牙令”，牙雕大师郑士儒认为，当文化传承遭遇客观环境的“冲击”，能被理解认知、被正确看待，是所有象牙雕刻大师目前最为期盼的事。  始于好奇 18岁那年，郑士儒带着对象牙雕刻的好奇与喜爱，进入北京市象牙雕刻厂。从事象牙技艺30余载，历经象牙雕刻的起起伏伏，依旧坚守在这里，只为传承象牙雕刻技艺。 “当时我们一起进厂的大概有70多个学徒，开始的几年从素描、线描等绘画基础学起，两个师傅带着，一个是老头班（罗汉），一个是仕女班，我当时选的仕女，师从柴慈继老师，师傅带着先做木头的，几年后才正式接触到象牙雕刻。”郑士儒说，象牙雕刻淘汰率非常高，那个年代做活的案子，一个案子7、8个人，一同发料一同做，如果别人都做的差不多了，你还没刻出个模样，慢慢做不动也就淘汰了。当初一同进厂的70多人，如今还在做象牙雕刻的也就2、3个人。 1989年，象牙全面禁运，象牙雕刻厂的牙雕业务全面停产。2006年，北京象牙雕刻首批入选国家级非物质文化遗产名录，象牙雕刻厂也逐渐恢复牙雕生产。当时42岁的郑士儒毅然决然地辞去副厂长职务，师从宫廷造办处传人陈吉品老师开始学习牙雕平刻技艺。拜师以后，郑士儒一个星期亲自把80岁的师傅接到厂子里两次传授技艺。 郑士儒介绍，雕刻和平刻是两个概念，一个是立体的一个是平面的，一个跟雕塑有关一个跟画画有关。这么多年来，雕刻与平刻同时在做，“技艺不能说学完就可以了，自己要不断的去做，在继承的基础上提升，而且作为手艺人，时间长不做活手生。”  忠于责任 对于象牙雕刻的传承，郑士儒深有体会。他在做学徒的时候，师傅教给他的，不仅仅是雕刻的技艺，更是从事牙雕这一行必须具备的“坐得住”的敬业精神，以及“扛得住”的责任心。 牙雕技艺的传承具有特殊性，没有一本全面的教材教人如何雕刻象牙，凭的是老手艺人保存下来的技艺与一些历史资料中的记载。可以说，这是一项完全靠师傅带徒弟传承的技艺。“象牙雕刻的传承是一个言传身教的过程，先是徒弟看着师傅做，然后师傅做点，徒弟来两下，师傅再上手改改，一本书学象牙雕刻，甭想的事儿。” “禁牙令”的颁布，让正在申报中国工艺美术大师的郑士儒有些落寞，“尽管禁贸没对评选有任何影响，不会有人说因为这个就给你往后排排，但是心理总是有点儿迷茫吧，如果以后象牙真的不能再摸了，那评上了这个大师，相当于是个空的头衔，但从另一个角度想，评上之后是不是就会有更多的机会去争取牙雕技艺的传承。” 如今，年过半百的郑士儒还没收徒弟，他认为，收徒弟是一个长期定向的培养，再加上对手艺人的综合素质要求较高等原因，徒弟的挑选并不容易。“肯定会收徒弟，不能到我这不传了，雕刻现在还是有人在传的，可是平刻我相当于最后的继承人了，我师傅现在90多岁了，眼神体力都跟不上了。”他表示，现在对于传承的探索仍在继续；另一方面，希望未来针对牙雕技艺有专门的政策和解读。  困于无奈 在郑士儒看来，一旦牙雕技艺消失，再想将其文化脉络续上，是几乎不可能的，牙雕技艺的巧夺天工，何尝不是对自然死亡大象生命的延续。真正依赖象牙去传承技艺的人，往往是最不希望大象灭绝的人，反而是那些只为一时利益、利用象牙粗制滥造的人，才会给大象带来毁灭性的打击。 郑士儒认为，这次的困境是双刃剑，试想抛去商业性标签，抛开大规模生产之后，仅仅作为文化艺术存在的牙雕，会淘汰一大批文化底蕴跟不上的从业人员，可能以后出的活都是精品。“附带商业价值的作品受社会风气影响失去了文化内涵，商业过程做过去了，走进文化艺术领域将会更难，中国传统文化艺术本身不是写实的，而是写意，现代人如果本身文化底蕴不高，是无法理解古人传统的一些东西。” 经验的积累、文化的积淀是创新与发展的基础。郑士儒说，未来牙雕的传承和创新他将会一直坚持下去，创新并不是为了表现，而是一个新面貌的展现。牙雕大师的存在，不仅是将这些几乎失传的牙雕技艺保留下来，而且要发挥更大的社会作用，让后代了解中华民族文化的博大精深。“在牙雕技艺传承方面，我们希望得到社会更多的理解。”  编辑：魏 瑶 校对：魏 瑶 美编：沙勇强 供图：郑士儒 |
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