|
现藏于济南市博物馆的《素袜凌波之图》（见下图）为纸本墨笔，纵119厘米、横46.5厘米，出自“扬州八怪”之一的高凤翰之手。高凤翰（1683—1749），字西园，号南村，又号南阜、云阜，别号因地、因时、因病而不同，山东胶州人。55岁时，他右手因严重风湿而麻痹病废，不得已改用左手写字作画，遂改号半亭、老阜、废道人、尚左生、丁巳残人等。他天资聪颖，自幼便能诗画。其诗宗陆游；画先从其父，后受胶州当地名儒李世锡的指导，为其后的艺术成就奠定了基础。他生性豪迈不羁，精艺术，工诗文，山水、花鸟画俱佳。他尤嗜砚，藏砚千方，皆自为铭词手镌之。雍正初，他以安徽歙县县丞试用开始其仕途之路，直至乾隆二年（1737）。其间，他频繁往来于扬州、泰州等艺人汇聚之地，创作了大量诗画，并以其收藏的百余方砚拓为图，辑《砚史》四册。后来，由于官场派系斗争，他受诬下狱，经历了一番磨难。后虽冤案得昭雪，但他对仕途已失去了兴趣。去官为民后，他寓居扬州，寄宿佛门僧舍，靠扬州一帮投契的文人相资助，以卖画为生。 高凤翰在《素袜凌波之图》中款署：“素袜凌波之图，壬子写，丁巳补题。”结合画中题字可知，此作的成画过程历时数年，充满了戏剧性，可谓见证了高凤翰人生与艺术的转折。在“扬州八怪”中，最数高凤翰命途多舛。右手突然残疾对一个嗜画如命的艺术家来说是何等沉重的打击！可高凤翰偏偏不听信命运的安排。他并未因此消遁，而是坚持以左手更为努力地书画甚至篆刻。这种百折不挠的刚毅精神也为他打开了一扇新的艺术之门。早年高凤翰的山水画未脱传统正宗画格，以工细求真。经过艰苦的左手练习，其书、画渐染徐渭、朱耷之风格，愈加妙趣古拙、老辣自由，呈现出一种独特的风貌，也达到了其艺术高峰，为时人所称颂。而《素袜凌波之图》实为壬子（1732）高凤翰50岁时右手所作，当时画成而未题便被携去。五年后，他重见此画时右手已病废，心中不由感慨万千，遂以左手将此事经过写于画面留白处，并题写七言诗一首：“荷叶荷花五尺长，墨痕托出水中央。纵然朽断玲珑骨，不恋污泥也自香。”书法生拗苍劲、气势不凡。这幅右手作画、左手题诗的作品，展现出的虽是一个自然之景，却表露出一种人生的无奈。画中以泼墨大写意手法绘制的风中荷叶线条流畅、墨色淋漓。浓墨勾勒的叶脉在渐次渲染的叶片上带出了生机与动感。淡墨简笔勾画的荷花与草叶掩映其间，摇曳生姿、生动劲逸。画家借诗画表达了内心深处的苦痛和不甘，淋漓的墨色如同在讲述他对艰难生命的叩问以及心底的哀苦。长款书法的加入使全作更像一种书画艺术的综合展示，超越了纯粹的画作，于法度之外求气韵，显得纵逸自由。这种不拘成法的组合成为高凤翰晚年画作的特色。 高凤翰在与友人的书信中曾写道：“右手之废，其苦尤不胜言。近试以左腕代之，殊大有味。其生拗涩拙，有万非右手所及。”他晚年作画笔致飞动有逸骨、氤氲流荡如墨戏，颇有徐渭之风范。其左手书法又古趣横生，拙意中带着倔强和不羁，笔意皆自性情中来。诗与画记录了他跌宕的境遇，也传递了一个追寻艺术之人的心气与感怀。高凤翰的人生遭遇加上他在书画上的不断突破与创新，使其形成了一个特色鲜明的标签。 高凤翰久居扬州。彼时扬州经济的繁华为艺术的发展提供了温床。清初画坛因为有了高凤翰、金农、罗聘、郑燮等一批勇于打破传统、富有创造力、自由独特的画家，为唯以元人为宗的“四王”画法做了一种开拓和试探，自身大放异彩的同时也为彼时重临摹的沉闷画界打开了新局面。“扬州八怪”的绘画风格对后世的影响极为深远。这种对传统的反思不断在此后的中国绘画史中复现，指引着中国画向深处、远处前进。 |
|
|
