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交通茶馆位于半地下，一个不太起眼的位置。 不过对于重庆这样的山城而言，很难说什么地上地下，从临街的门进去，要走一段向下的楼梯才能进入交通茶馆，但从另一个门出去，就又是平地了。 交通茶馆全景 茶馆是重庆文化中的一个独特标志，老茶客们每天都会来这里喝茶、聊天，这是他们的生活日常。这样的场所，在中国其他许多城市看不到，起码在北京，没有这种能让人形成习惯，每天都去和朋友聚一聚的地方，过去还有澡堂子，现在也几乎绝迹了。 茶馆就像重庆文化的活化石。 交通茶馆内景 交通茶馆就是这样一个底层老百姓的聚集地，最贵的茶才8块钱，你能在这坐上一天。达官显贵是不会来这里的，但对于艺术而言，在某种程度上，越底层才越有生活气息，也越有价值。 其实交通茶馆并没有多整洁，甚至可以说有点破败，墙面上黑乎乎的，地上也全是烟头，烧水的灶台旧旧的，桌椅板凳也旧旧的，可你坐在里面就是很舒服，你能想象到每天晚上茶客们在这里聊天的样子。 ◆ ◆ ◆ 陈安健个展“见证交通茶馆”开幕的时候，交通茶馆被挤得满满当当。 4月14日，《见证交通茶馆——陈安健个人作品展》在交通茶馆举行开幕式，展览作品则在坦克库·重庆当代艺术中心展出，这是陈安健最大规模的一次个人展览，也是他画了20年的“茶馆系列”作品最集中过的一次展览，而这一系列的所有作品，都与交通茶馆有关。 陈安健在开幕式现场讲话 如果说茶馆是“活化石”的话，陈安健就像一个“考古学家”，活生生的把“活化石”展现在所有人面前。 陈安健把交通茶馆当做自己创作的灵感来源已经20年了，99年，当他的学生第一次把他带到这里来的时候，他感觉自己被“打”了一下，他被这里的生活气息给感动了。 策展人王林在开幕式上讲话 只要天气好，他基本上都会去交通茶馆，倒不是为了喝茶，而是和茶客交流。“只要是经常去那里的茶客，基本上都认识我，一看到我去还会主动给我爆料，提供创作素材。” 在此之前，陈安健并没有把“茶馆”当回事，“我小时候，刚对社会有观察能力的时候，我家周围都是茶馆，我觉得那就是个喝茶摆龙门阵的地方，深刻的研究茶馆是我想都没想的，越熟悉的地方就越容易忽略。” 展览出品人邓昭宇在开幕式上讲话 不过陈安健通过生活阅历的增多，对生活的理解的加深，他发现茶馆是他应该表现的场景，“茶馆是一个人生的舞台，舞台上千变万化，它就是一个社会的缩影。” 而遇到交通茶馆之前，陈安健说自己那时候的创作都是跟风，别人都在画西藏题材，他也画西藏题材，作品中没有自己的语言和判断。 开始，陈安健只是对交通茶馆里的场景进行纯写实的描绘，他们什么样子，陈安健就画成什么样。 陈安健说：“茶馆里热气腾腾的样子，乐不思蜀的感觉，茶客们吹牛的表情，都很入画，是对人内心世界的一种表现。” 叶永青作为陈安健的同学代表在开幕式上讲话 后来，陈安健和茶客们逐渐建立了信任，他逐渐开始像导演一样安排茶客们的动作和姿势，营造出一个他想要的场景来摆拍。 “想要表现我对人生的理解，就必须要导演了，摆拍能让画面更有故事性和舞台效果。”陈安健说。 陈安健与同学罗中立在展览现场 时至今日，陈安健也不再只是交通茶馆里的一名茶客，或者是描摹者，他甚至变成了交通茶馆的半个老板。 坦克库展厅里的棒棒 上世纪90年代末，交通茶馆陷入经营危机，陈安健主动向老板提出每月补贴茶馆1000元，才让茶馆继续存在。2005年，又有网吧老板看中了交通茶馆，陈安健得到消息后，为了保住茶馆，以与茶馆经营者分担租金的方式抢先获得了承租权。“现在也经常去，我不负责茶馆经营，但我要叮嘱佘老板（茶馆的运营者），一定要保证茶馆的安全，需要维修什么的，我来出钱。”直至今日，陈安健依然在为茶馆进行补贴。 陈安健 《茶馆系列—风车车》 2017年 因为陈安健的画，和他参加的展览，让交通茶馆逐渐芳名远播，甚至成了文艺青年们常来打卡的“网红店”，于是交通茶馆里也多了很多拿着手机拍摄甚至直播的年轻人，一开始茶客们都很反感。 陈安健 《茶馆系列—小猫咪》 2017年 这虽然给茶客们带来了一些困扰，但确实说明交通茶馆“火”了，也证明陈安健的画确实也“火”了。 所以，从某种程度上来说，即使交通茶馆成就了陈安健，也是陈安健成就了交通茶馆。
陈安健 《茶馆系列》 2001年 陈安健通过对茶馆的面对来表达他的情绪，表达他对社会的理解，这是正陈安健“茶馆系列”作品最打动人的地方，底层人民的生活状态感动了陈安健，陈安健用他的画，把这种感动传达给了我们。 ◆ ◆ ◆ 作为艺术家，陈安健并不非常高产，20年来，他只创作了200张左右的茶馆系列作品，当谈到创作速度为什么并不快时，陈安健说，他作为写实油画家，写实的作品需要反复的斟酌和推敲，在不断的修改之后，画面才会更有味道，才会更有岁月感和斑驳感。
陈安健 《茶馆系列-田棒棒走黑棋》 2010年 “如果画面中有漏洞的话，大家是看得出来的，如果不反复进行技法上的投入，画面会显得浅薄，没有深度。古典画家、写实画家多半都是这样做的。” 陈安健认为，特别是画茶馆这样有生活味的地方，需要沉淀，如果画的太快就容易显得草率。所以他一张画画完，过两天看到问题了又去画，再过两天又看到问题了又再去画，直到画到自己满意为止。
在参观陈安健工作室的时候，我发现他把一张文革期间的“不动员上山下乡证明”装裱的很精致，端端正正的挂在墙上。 陈安健说这个证明很珍贵，因为不少人没有可以保存，这可能是目前全国唯一一件。 我问他没有去上山下乡，是不是对他学习艺术有帮助？陈安健的回答让我很意外，他并没有觉得自己没有去插队是比同龄人幸运的地方。
展厅里的观众 他说没有去插队是一种人生经历，但去插队也是另外一种人生经历，而如果去插队，没准反而会加速自己对生活的理解，从而更快的提高自己的思想境界。
展览现场的观众 在和陈安健谈话的过程中，他说的最多的，就是“对生活的理解的深度”，因为对生活的理解的深度，他开始关注茶馆，也是因为关注茶馆，又增加了他对生活的理解的深度。 所以，“见证交通茶馆”，就是见证陈安健这20年来的创作之路。 艺术家简介： 陈安健，1959年生于重庆。1982年毕业于四川美术学院77级油画系，现为四川美术学院教授，中国美术家协会会员，重庆美术协会第一届油画艺术委员会委员。 展览详情：
策展人：王林 研讨会学术主持：王林、何桂彦 艺术家：陈安健 出品人：邓昭宇 执行策划：冯大庆 主办：了了.艺术传播机构 支持：四川美术学院 开幕地点：重庆市九龙坡区交通茶馆黄桷坪正街4号附5号 展览时间：2018.4.14-2018.5.7 展览地点：交通茶馆重庆市九龙坡区黄桷坪正街4号附5号 四川美术学院坦克库 当代艺术中心重庆市九龙坡区黄桷坪正街108号 |
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