《古诗十九首》之十五——“涉江采芙蓉”
梦也无声
这首诗乍看起来并无甚新奇，很多民歌都如此风调，其深沉浓郁的相思情结虽然感动人心，但在此前与后代诗歌中这种感动比比皆是，要非说它也是“五言之冠冕”“惊心动魄一字千金”未免会觉得有些夸张。这说的是乍看之下的感受。
《古诗十九首》就是这样质朴无华不假雕饰地默默开放着，它的其实十分独到前无古人后无来者的个性魅力所散发的香气，是要通过细品发掘才能够嗅到一二，而于今天浮躁浅薄的气氛中，又有多少人肯放下偏见放低身段放逐自我放宽眼界，去认真地品赏那有着深刻内涵又无比简朴平实的文字背后的神采呢？
我们首先得放下“无格律不成诗”的狂妄无知，其次还要认清那些乔装朽味的雕琢组装，然后，撇开打着白话入诗的幌子，实则根本无诗无味只有口水只有任性却没有深度没有虔敬更没有功底的白话韵文，只有这样，我们才可以擦亮眼睛，调动情绪，去看一看真正的简朴质实又余味无穷的诗心。
“涉江采芙蓉”开篇写了一个民歌中常见的情景，看似应该写一个女子，这完全是我读诗时的臆想和猜测，感觉说起采莲都是女人的事情，没听说古代有男子采莲的例子。但是，单从这首诗这个开头来看，简单甚至“粗暴”地交代了这个地点人物和动作，并没有任何的明示和暗示，诗人就十分节约地把笔墨挪到了下一个意象——“兰泽多芳草”。
说它是一个意象，是要强调这个景致的兴的效果，单从这一句看去，似乎就是实写的景色，但是“多芳草”却是兴发了一个缠绵苦闷纷乱如麻的心绪，十字之间已经涵盖了这样深广的内容，不是任性妄为口水一喷就可以一蹴而就的。
这个纷乱缠绵的心绪，你看出来也好没看出来也罢，它就在那儿，因为诗人接下来就开始抒情了，“采之欲遗谁，所思在远道”，这是她（还是他）惆怅的原因，这个句子寻常到没有比它更简洁直白的解释了。
下面才是这首诗最最与众不同之处，“还顾望旧乡”这个动作的事主到底是谁？
这是个电影镜头的简单“切”，换了场景换了角色，就一切都变了，从织女切到牛郎，如此节省笔墨的诗人，竟在四十个字中两次提到“远道长路”，这是这首诗最无奈的感叹，也是叠成循回往复的节奏之关键。女子的画面，男子的画面，都在重复着这个远道长路的无奈。
那么，到底是从采莲女子的角度去联想远方的男子欲返乡而不得的情形，还是男子从自己的角度想象着女子采莲无处可送那样一个很自恋很自我的妄念呢？
诗人没有说明，他就像一个“技法”纯熟的剪辑师，“生硬地”把这两个镜头捏在一起，男女双方每人一句台词，“所思在远道”（女），“长路漫浩浩”（男），我们于两句之间，看到了“关关雎鸠”的和鸣，看到了“溯洄从之”的追寻，看到了“知我者谓我心忧”的惆怅，看到了牛郎织女的怨恨，甚至看到了“罗密欧朱丽叶式的生死之恋”，……
从这两个镜头中，我们看到了《魂断蓝桥》的守望，看到了《东京物语》的温馨，看到了……
这远道，写的是故乡与他乡的距离，但这种距离，难道就不是忠与孝的距离，就不是门阀偏见的距离，就不是梦想与现实的距离，就不是世道人心的距离？……
这守望，写的是男女之间的相思，难道就没有别的……
到底是女人在臆想男人的相思，还是男人在臆想女人的守望，还有区分出来的意义吗？
短短四十个字，章法结构一如不合律的“五言律”，所涵盖的内容和意味，难以穷尽。
其深或可及，其浅不可及，其容或可及，其简不可及，其妙或可及，其隐不可及，其浓或可及，其平不可及……
《古诗十九首》有着无穷的探索空间，尤其能帮助我们去认清当前诗坛各种伪装，伪装诗味的，伪装口语的，伪装格律的，伪装古雅的，伪装“隐”笔的，伪装婉约的，伪装……所有不夯实基础只好有话不好好说的——各种伪诗。
