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第一次面对面访谈，听她说话的嗓音，如阿米莉亚一般美妙动听。看她“美丽的阿伊达”造型扮相，同二十世纪六七十年代美国大都会最具人气的“阿伊达”、著名女高音莉奥泰恩·普赖斯竟然颇有几分神似。 “我从2007年开始每年固定在‘全世界最大的露天歌剧院’唱《阿伊达》。一个纯自然声、不带扩音的场地条件，要让总数超过一万观众在每个角落都听到你的歌声，歌唱家的功夫就是这样炼成的。 ” 问：我听说，现在欧洲歌剧舞台上的亚洲面孔越来越少。你却越来越抢手、越来越走红，真是一个奇迹啊。 原先你在国内参加比赛，成绩都不算理想？可是，你在外面接二连三获奖、获大奖，太令人惊讶了！ 和慧：在西方国家演西方歌剧，大多数角色和我们亚洲脸孔不一样。他们肯定更愿意让我们去演柳儿啊、巧巧桑啊这样的东方女子。但是，在舞台上，只要你张开嘴巴亮出嗓音，你就是歌剧里的那个角色，观众还会顾忌你的国籍吗？他们更在乎你的声音和表演是否符合歌剧人物，你是否能用你的艺术感动他们。而对于舞台上的我来说，舞台下面灯光熄灭一片黑暗，你是欧洲人还是亚洲人，全都一样了。 实际上，所有人都在说我“好”，我自己还给自己挑一大堆毛病呢。在艺术面前，我永远都是小学生的心态，永远都不会对自己说满意。 我这十年，一刻都不敢停下来。从2002年以后，很少会一年休息二十天以上，我的休息日都在上课。可以说老老实实、踏踏实实跟人家学。在世界一流的、顶级的歌剧院，我有最好的老师啊。他们不是在学校、琴房面对学生的老师，而是在舞台面对角色的老师。所有合作者都是我的老师，最好的指挥、最好的导演、最好的搭档，他们都会帮我挑毛病。所有人挑完了毛病都才进入排练，正式演出还能不好吗？ 问：上一次你和戴玉强在国家大剧院唱《假面舞会》，在中国组，而A组两个老外首演当晚表现差强人意，有观众在下面喊“换和慧！”你听见了吗？ 和慧：我非常珍惜每一次上台的机会，何况又有十年没在国内舞台唱歌剧，《假面舞会》是我回国演出的第一部歌剧。 我也发现国内声乐界的有些年轻人，怎么还在“执迷不悟”？音乐上比较随便草率，不太注意对风格的正确把握，甚至谱面上的基本要求都做不到，想怎么唱就怎么唱，好像只要有漂亮的高音一切就OK。 唉！我刚出国的时候，曾经也出现过这些问题。开始参加排练，还有太多的随意性，不够严谨细密。真的，我说过很多次，还要说、还在说，我出国十年学到最多的就是：照着谱子演唱。 音乐的个性、自由都是相对而言，因为每个人都有自己不一样的“指纹”。但你的角色，要求你必须按照谱子上所有的音符、文辞，速度记号、表情记号、强弱记号演唱，再根据不同的指挥、导演要求进行合理合度的调整变化，否则，自由无度就变成放任自流。 实际上，专业和业余的区别，就在于你是否“严谨”。 应该说，艺术的领悟力、感受力、表现力，这些都是上天赐予你的礼物。有时候，大家可能都在努力，但是，可能达到的高度还是有所区别，甚至天壤之别。 我出生在安康，陕南的一个小山城，人不多、地不大。爸爸妈妈，一个是医生、一个是老师。他们都不唱歌，但都爱听歌，喜欢文艺。我家四个孩子个个嗓子好也都喜欢唱歌！我能走上声乐专业学习这条路，其实挺偶然也很简单，根本没有什么成名成家的理想啊愿望啊。 我18岁进了西安音乐学院，第一次听歌剧《波西米亚人》，根本听不懂意大利语在唱什么，可是我却泪流满面……我跟王真教授和旅意男高音歌唱家饶余鉴先生学习声乐，很多年只一门心思钻到技巧里，声音、声音，好像除了声音还是声音。 真正是在出国以后，突然开窍了，嗓子好和唱得好，两回事，差好远。声乐艺术，艺术不光要好的声音，更重要的是文化、是语言、是感悟、是灵性。什么叫专业化、职业化，我到了意大利的歌剧院，全明白了。 我特别想对国内的年轻人说，要想做一个国际化的歌唱家，最重要的一点就是“热爱”。一定是真正的热爱，而不只是有一点兴趣、有一种冲动。真正吸引你的应该是艺术本身，而不是艺术家头顶的光环和荣誉。 如果有一天，你对音乐散失了热情，那么，所有的困难，你就克服不了。艺术这条路，你根本无法走下去。我还想说，我，和慧就是这么纯粹简单，声乐艺术在我的生命中，她是阳光和空气，是一种生存的心理需要；如果我不歌唱，生命就没有任何意义。 本周日晚上8点微信直播声乐大师课《不要再损害声带了，这次学会科学练声》 |
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