鉴画亦见人，清雅而俊逸

旗袍是内外和谐统一的典型中华服装，它以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出东方女性贤淑、优雅、温柔、清丽的性情与气质。

旗袍也是近、当代画家心底不可割舍的民族情结，或深沉、或浓烈、或清雅、或绚丽，是明明白白的中华女儿情。

下面这几幅旗袍作品都出自大师之手

让我们来看看吧！

徐悲鸿作品

这幅《珍妮小姐画像》在北京保利拍卖会

以2200万元人民币的天价成交

关则驹作品

美国画室画家

美国肖像画家协会会员关则驹

他的作品细腻而真实

饱含颂扬美的热情

画上的旗袍美人与景物融为一体

亮丽的旗袍似有光滑的的触感

令人久久不能忘怀

何岸作品

曾是中国美术家协会会员现

为美国职业画家

他笔法奔放流畅

画中的旗袍美人优雅而高贵

萌生出唯美而浪漫的情愫追求

刘文进

著名油画家，电影美学理论家，电影编剧

他画中的旗袍佳丽充满了清丽洒脱的美感

陈逸飞作品

闻名海内外的华人艺术家、油画家、

文化实业家陈逸飞

曾经创作优秀油画《周庄》、《故乡的回忆》

而名声大噪

他画笔下的旗袍美人都有着不寻常的故事

一个低头、独坐照镜都好似有霏霏心事

想要与你诉说

陈逸飞作品《红影》

拍卖成交价：132万元

陈逸飞作品《上海滩》

拍卖成交价：122万元

陈逸鸣作品

著名油画家陈逸鸣是陈逸飞的胞弟

他所刻画的旗袍美人

婀娜多姿，维妙维肖

「美」是永恒的主题

只有「美」

才能得到人们的理解、接受和共鸣

五月高峰傲有幸对著名油画大师——陈逸鸣

做了一次专访

下面让小编带你们走进陈逸鸣大师

独特的油画世界

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多年前

他在哥哥陈逸飞的引导之下深深地爱上了绘画

走过文革下乡和在工厂做工

他终于将自己的兴趣变成了自己的工作

他就是画家陈逸鸣

1） 您最近的画作风格上有一些不同，是否可以给我们介绍一下呢？

是的，最近一些年我在自己的绘画风格和技巧方面是做了一些探索，大家反应也还不错。我想一个画家不能一直停留在一个水平上，不论是题材还是风格，都应该有突破。作为一个写实画家，我的写实风格是不丢的，那么在这个基础上，能不能有一些抽象主义和表现主义的元素加进去，会对我的画在视觉上有更大的冲击力。我是本着这个意愿的。我想一个艺术家，首先你得有一个独立的风格，因为从小跟哥哥一起学画，大家也都认为我的风格，写实主义人物画是跟我哥哥的风格比较近的。我想这是一个过程，没有这个过程就没有我现在。特别在我哥哥去世以后，这个问题就被提到了议事日程上了。自从2011年我在上海美术馆开了一个大型的个展，就集中思考了这个问题，无论在油画还是其他材料的画作方面，我就在想怎么在自己的创作方面迈一个大的步伐，也做了一些尝试，所以给人感觉我的画不一样了。

2） 您为什么会走上艺术道路？

这个有一部分是我哥哥的原因，但是我自认为我还是有艺术天分的，热爱绘画。我从小就跟哥哥的小跟班一样的，他在我很小的时候就在上海美专学习，他自己一直会在家附近写生，同时他的同学也会经常来，所以耳濡目染，自己对这个也非常有兴趣，开始绘画其实在中学的时候，中学后期文化大革命就开始了，也给我们提供了一个学画画的机会。因为文革当中有大量的工农兵业余作者创作，平时搞大批判，宣传画和展览等等，其实给我们提供了一个学习的机会，这不是课堂上的学习机会，而是社会中的学习机会，这个时期对我的绘画生涯是及其重要的。同时我哥哥也进去上海油雕院了，他们的创作活动也是蛮忙的，在这段时间，陈逸飞创作了很多非常经典著名的革命历史题材的画，俗称红色题材，这段时间我跟我哥哥还是经常接触的，后来我去了上海农村，这段时间跟哥哥可能接触的比较少，一年回来一两次，所以这段时间我哥哥通过函授来教我，我画的速写会寄给他，有什么问题他会通过信件来指导我，这个时候因为我会画画，经常会被调到崇明县里面或者市里搞一些展览，创作，所以画画的机会还是比较多的，其实这样一个画画的经历对我来说是非常难忘的，因为这是一个非常特殊的历史时期，那时候画画的人还是蛮多，大家在一起的时候还蛮开心。当时画画，只要能给我绘画材料就可以了，就从来没想到，我画画可以卖钱，但是从绘画当中你找到了无穷的乐趣。这种乐趣是现在比较缺的。当时很年轻，对任何事物的渴望，好奇心， 对艺术的追求与现在是不能同日而语的。那个时候我哥哥也是对业余作者，不仅仅是我，竭尽全力地指导。这些被陈逸飞或者同一辈画家指导过的业余创作者现在很多都是响当当的大咖。

3） 所以绘画当时只是一个爱好？

因为我们都是业余作者，工农兵出生。因为我初中毕业就去了农村，18岁就去了农场，在农场一待就是六年，在农场出来了以后又去了工厂做电焊工，当了三年，然后才有机会去上海戏剧学院学习，毕业以后就在大学里做老师，就两年。81年我就跟随我哥哥出国了，他确实对我是非常关心，也很提携，因为父母早就过世了，作为一个哥哥我一直说他对我像父亲一样地关照，有陈逸飞这样的哥哥，我觉得非常幸福。打心底很感激他。

4） 创作灵感怎么来的？

当时我们最多的其实就是写生，因为都是纪实题材。现在大学里面很多老师，像以前一样扛着画箱，到大自然中找一个风景好的地方写生，好像是一种时尚，其实一个对以往的一种重温回顾。因为我们都是从那条路走过来的，其实这个是对的，画画一定不能脱离生活。你对着照片画跟对着模特儿坐在这边画完全是不一样的感觉。写生是非常生动的，给你带来一种激情，眼睛的观察跟照相机的观察是完全不一样的。我不知道大家有没有这种感觉，当你看到一个风景，你觉得很吸引你，你觉得很感动，这个场景让你非常想拿起画笔画，但当你拿起照相机去拍，看到照相机里面的图像跟你观察到的是不一样的，照相机把人观察到东西过滤掉了，所以写生就是有一个好处，你不一定画的很准确，写生就是画一个感觉，你对眼前的景色产生的一种激情，其实这就是创作的灵感。现在的画家可能不是很注重这些，创作风格不同，条件也不同，现在你如果想看一个画，可以去展览里自己看，我们那个时候不行，只能靠多看一些画册，自己多练习，互相交流，请教老师。

5） 为什么采取现在的绘画风格？

像我背面的这个创作，其实还是写实主义的。我曾经画过一些跟我哥哥风格很接近的，包括侍女，包括风景，非常写实的，但是像背面混湮旧梦，是我红尘与梦乡主画的一个部分。红尘就是背面这张为主，这张影响比较大一点，就是以老上海为基调的，反应上海对上海的文化，上海过去的体验，我心中的老上海。虽然我没有经历过那个年代，但是我们从各个不同的媒体，包括电影，音乐，诗歌和文学当中吸收了很多的营养；再说我跟我哥哥从小生长的地方就是外滩，外滩相当于一个万国建筑博览会了，生在这么一个地方，对我们成长、吸收外来文化是很有帮助的。所以老上海的题材我觉得我是可以驾驭的。一个外地的画家来画上海的题材不一定能画的好，就像一个外地的导演来拍上海的题材，我们觉得很幼稚。所以红尘与旧梦是两个系列，梦乡系列是画在纸本上，混合材料，近看比较虚，随着你往后退，它的图像就逐渐显现出来，这就是我追求的，但这个最终还是一个写实的基础，如果你没有一个很好的写实基础，这样的目的是达不到的，因为我在画的时候我就考虑虚实，我在哪里要分量重一点，黑白的安排以及构图的合理。所以画之前自己都想不到这张画的效果会是怎么样的，会带一些偶然性，包括色彩，包括图像，不像我画写实画的时候面面俱到，一定要塑造到满意为主，像这一类画，就属于比较即兴的，我随时都可以结束的，觉得可以了，我就不多画了，有的时候多了就坏事了。梦乡是我这些年集中力量在创作的，我还会继续下去。