|
明清女性绘画勃兴，源自社会对女性的禁锢有所放松，男性对女性的要求也有所改变。其内在的标准都与她们是否受家庭、婚姻的约束密切相关。生活环境及社会身份不同的女画家群体，具有不同的类型特点，除了以皇室女性、世家女性为代表的闺阁创作群体，还有一类特殊的女画家群体—青楼女性，她们因身份的特殊性，其创作动机和成名途径也有不同。 明清女画家的青楼群体类型、创作动机及成名途径 青楼女性多“服务”于风流文士，其中不乏能书善画者，为迎合这个群体，她们除尽力修饰自身姿容外，掌握绘事亦能为风流文士们的风月生活增添韵致情趣。总体来看，多数时候，大部分青楼女性生 活很难如意，寄情书画无疑是她们减轻或消除内心苦闷的有效办法之一。
早在唐代，就有名妓崔徵对镜描容给情郎裴敬中。在画中还附上诸如“若容颜衰老变丑，愿为情郎死去”的誓言，表明自己以身相许、为君驻颜的痴情。上述故事或许是画史上较早关于青楼女性绘画创作动机的记载，反映了青楼女性书画创作动机中有关谋生营利、沟通情欲等实际功效的一面，而寄情抒心、自我解脱等慰藉心灵的一面则更为多见。 清初词人陈惟崧（1625-1682年，字其年）在《妇人集》中评明末名妓顾眉（1619-1664年，字眉生）的绘画艺术时言：“顾夫人识局朗拔，尤擅画兰蕙，萧散乐讬，畦径都绝，固当是神情所寄”；清中期文人陈文述（1771-1843年，字谱香）在《画林新咏》中评明末名妓马湘兰（1548-1604年，字玄儿）时，也有“善写兰以自代小影”之语。诸多史实表明，自我观照、自我投射的心理是青楼女性进行书画创作时的普遍动机。
晚明时期，文士狎妓蔚然成风，在“才子爱风流，风流近才子”的社会风气下，诗、书、画成为青楼女性与风流文士之间情感生活不可或缺的重要组成部分。这种现象延至晚清刊行的《点石斋画报》中仍有记述。画报中所载一幅“埋香韵事”画面记沪上名妓花湘云言：“户妓中之翘楚也，性淡雅，酷爱文字，凡寓公之以诗鸣者，无不款接酒也。灯下谈谐娓娓不倦，遇纨裤儿虽拥厚赀，曾不足动其盼睐，曲中姊妹咸以书呆目之，而云则自伤沦落不遇知心。”可见青楼女性与风流文人之间并不完全是以发生性关系为目的，还存在不少诗书画印上的同道、师徒等关系。 通过书画酬作、雅集和笔会，青楼女性们能够听到文士们在书画艺术上的真知灼见，甚至还能获得他们的亲自指导或倾囊传授，再加上青楼女性们在现实与理想的多重推力下，刻苦钻研，不断锤炼自己的笔墨功力，因而在画史上留下了大量精美的书画作品。
有不少青楼女画家，自身画才卓著、天资甚高，又善于借助文士们的社会名望和艺术影响，最终垂名于后世。如前文述及的顾眉，为妓时，曾与理学家黄道周去衣共榻，在东林诸生中蔚为谈资，她这种狂放不羁的个性加之出众的才华，致使江南诸多文宴，亦每以顾眉缺席为憾。嫁与龚鼎孳（1615-1673年，字孝升）为妾后，因丈夫乃明末重臣，位高权重，顾眉也被明朝廷授“诰命”恩荣，封为“一品夫人”，可谓夫荣妻贵。龚鼎孳对她十分珍爱，有诗曾言：“腰妒垂杨发妒云，断魂莺语夜深闻；秦楼应被东风误，未遣罗敷嫁使君。”清初文士余怀（1616-1696年，字澹心）在《板桥杂记》中也赞她“庄妍靓雅，风度超群”。 明末另一名妓马湘兰的成名途径与顾眉类似，她与江南才子王稚登的旷世绝恋，及两者在书画艺术上的相互扶持被后人引为佳话。曹雪芹的祖父曹寅也对马湘兰的绘画艺术极为赞赏，在《历代画史汇传》中评价她“兰仿子固，竹法仲姬，俱能袭其韵”。
又如有“诗书画三绝”之誉的明末名妓林雪（约活跃于17世纪前半期），初为闽妓，后寓西湖。与其交往的文人名士较多，明末艺坛领袖董其昌（1555-1636年，字玄宰），“嘉定四君子”之一的李流芳（1575-1629年，字长蘅）等与林雪都有诗书画往来。 而同时期的江浙名妓李因（1610-1685年，字是庵），嫁与崇祯朝进士、光禄卿葛征奇（？-1645年，字无奇）为妾后，夫妻曲房静几，互以绘事为娱。李因每次画毕，其夫必在画上加以题跋，并钤以“介龛”一印，现存于上海博物馆的《花鸟》卷末即有葛征奇的题跋。 后世不少文人对她的绘画艺术也有较高评价，如明末著名学者黄宗羲为她作传；清初词人陈维崧在《妇人集》中称她“作水墨、花鸟，幽淡欲绝”；清末文人窦镇（1847-1928年，字叔英）在《国朝书画家笔录》中也赞她“水墨花鸟苍古静逸，颇得青藤白阳遗意。所画极有笔力，无轻弱态，当时名誉甚隆，真闺阁翘楚也”。
当然，女画家群体的类型并非一成不变，皇室女性可能被贬为民女，世家女性可能会因犯刑或被牵连罚为妓女，青楼女性也可能从良、或遁入空门，甚至还有不少人曾为名妓，再而从良，继而出家，各种人生经历的女画家都有存在，不一而足。 明清两朝就有不少青楼女性嫁于名士为姬侍，著名者如柳如是侍钱谦益、顾眉侍龚鼎孳、董小宛侍冒辟疆、李因侍葛征奇等；也有如林雪“……名姬，工诗画。从良，今入空门”，一生历经名妓到从良再继而出家的人生转变。 青楼画家随着角色身份的改变，创作动机及成名途径会千差万别，绘画风格亦时有明显转变。如上述柳如是、顾眉、李因等人从良后，或因终日与文人在更亲密的交流中，画艺得到指点。有的“下笔迅扫，各具意态”，绘画风格文人化更为明显；有的一改原来的写意画风转变为细腻的工笔画。其“谋生”、“自娱”、“寄情”等不同的创作心态，都与她们各自的身份紧密相关。
明清女性绘画的题材选择和艺术特征 总体上看，女画家心思纤细敏慧，感情细腻，作品面貌与男性画家有诸多不同，具有独特的女性意识和审美特征，在作品的题材选择和艺术特征上表现明显。从题材上看，明清女性绘画偏爱花鸟题材，数量最多，概因花鸟画可托物言志。花卉最能引人遐思，在历代文学、书画等艺术作品中常被文士们赋予浪漫的意象，尤其常见于比兴女性。如王实甫（1260-1336年）《西厢记》里“月移花影动，疑是玉人来”可谓众人皆知，句中即以“花影”与“玉人（美人）”互代。借花品美，不少女性画家因此创作了大量咏花诗词及花卉题材的绘画，尤以梅、兰、竹、菊、老松为最。
北京艺术博物馆藏品中即有《西泠女史梅镜心》（图15）、《慈禧墨梅图横幅》（图16）、《马守贞兰石图轴》（图17）、《浣花女史兰轴》（图18）、《佩香女史兰竹册》（图19）、《恽冰菊扇面》（图20）、《陈书菊石轴》（图21）、《慈禧御笔松轴》（图22）等此类作品。 原文作者：杨小军 高岩岩 |
|
|
