馆阁体
是指因科举制度而形成的考场通用字体
以乌黑、方正、光沼、等大为特点
明代称为“台阁体”
清代改为“馆阁体”
前身是宋代的“院体”
渊源还可追溯到异化的唐楷
馆阁文臣应召撰写文章
士子科举考试博取功名
其书力求典雅工整
并逐渐变为一种大众审美
书法
走向工整化、程式化的极致
分析馆阁体形成的原因
大致如下两条
柳公权之后
唐楷发展到了极致
风格成熟后进一步发展必然会走向极端
强调笔法，迷恋崇拜永字八法
于是后继者不敢越雷池半步
这是后来的书法
法，变成了前提，规矩，束缚
走上了刻板的路
这条路是好是坏无人可说
因为我们无法想象
书法无法，又会变成如何？
帖学，自二王已经走过高峰期
盛极而衰
元代赵孟頫虽师承晋唐
但历史永远不会再是晋唐的历史
国外学者说，南宋亡后，就再没有古典中国了
这个不可否认
明代市民艺术繁荣
馆阁体的出现自然备受追捧
行列工整
笔画清晰
且实用性强
书法虽再达不到晋唐的高度
但艺术变为平常人都可接触
也未尝不是一件好事
启示
馆阁体的存在
也让近现代的书法家们站成两队
一队推崇馆阁体，计较笔法
书法成了打印体
美观是美观，却又呆板毫无生气
可书法教育推崇馆阁体
也不是没有道理
几个笔法就入门
让更多人接触到书法
如果因为简单的接触
从而喜欢上中国书法
再选择深入了解和学习也是可以的
所谓“字为心画”
要求书法可以表现出真实的自我
这里就有禅画和文人画的区别
文人画通过学习练习
可以让一幅画达到最好的观赏效果
但禅画追求的是内心表达
画技不重要
重要的是心境
李叔同圆寂前留下的四个字
书法的本质虽是不断的追求美和创造美
但最高的境界还是自然
是不加修饰、浑然天成和平淡悠远的闲适之情
所以写书法
不只是练习一笔一画
静下心，修修心
不一味追求“字如打印体”
书法学习的决定性条件
是天资、勤奋、良师
是年龄，也是人生际遇
吴昌硕，西泠印社第一任社长
石鼓文从机械性模仿到自成风格
与年龄的增长分不开
不断的吸取古碑精华
也不断的求新求变
最终人书具老
人书合一
这不是单靠苦练笔画就能有的成就
反思“馆阁体”
从立规矩、笔法技巧来讲
对于现代的书法教育普及是有积极意义的
但书法不能走上刻板之路
可也不能步入散漫狂怪之途
在“馆阁体”之上
加上自己饱满的情感
真正的书法就是你笔下的不忘初心
