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我简单了解了一下这本书，总的觉得说得不错。书中涉及的范围广，有深度，对当前关于丑书的争论有一定的指导意义。书中例举大量事实来说明审丑和审美相辅相成，由来以久，丑与美相互转化，丑到极致就是美。 对于绘画我们常常关心的是像不像，被画的对象能被一下子认出来是什么人或什么景，就认为画得不错。但如果看毕加索的《威压农少女》、沃霍尔的《玛利莲·梦露》，同样是画女性题材，他们画的少女与观者心里期待的就根本不同，用传统世俗的眼光去看就根本看不懂。为什么？就是因为审美的话语形式不同了，必须换一个立场，换一种视角才看得懂。 现代或当代的书法艺术也是一种新的绘画语言形式，故其书写的技法、安排的章法、墨色同传统相比，已经发生了不少变化。虽然同样用毛笔书写，写的也同样是“字”，但“意义”已发牛了“质”的变化。书法中的“写字”，并不是为了写一个人们认识的“字”，而是为了写出某种个人的情趣，就是要写出那点字义之外意思。写出这个意思不容易，因为它很玄妙，道理明确，可感可触；又不是虚无，而很具体。一切境由心造。 书法是抽象艺术，得很有悟性才能入门深造。这个字外的意思，直白地说就是主体在书法里领悟的世界，而不在形相里。书法不只是意思，线条也不只是线条，关键在于这个字外意思要借助独特的书法线条的形相来传达。传达得好，有暗示性，被人领悟便是艺术；传达得不好， “意思”出不来，那便是垃圾。 |
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