|
周雲简介 周雲，男，字子蘅，號雲水居士，1976年生於陝西咸陽，祖籍河北省衡水，齋號雲水齋、雲水山房。2001年畢業於陝西師範大學美術學院國畫系，獲學士學位。2004年就讀於廣西藝術學院中國畫學院，師從新文人畫派著名畫家伍小東教授研習中國花鳥畫。2007年畢業並獲碩士學位，現任教於河南省許昌學院美術學院。河南省美術家協會會員；河南省花鳥畫研究會會員；藝評網合作藝術家。 作品及論文廣泛發表於《美術研究》、《國畫家》、《美術界》、《藝術探索》等各類國家級和省級藝術類核心期刊，合著參編由清華大學出版社出版的綜合類高校藝術教材《藝術欣賞》。由河南美术出版社出版《折枝流风——周云中国画作品集》 2007年，工笔花鸟作品《湖石牡丹图》参加河南省首届高校教师作品展。 2008年，工笔花鸟作品《南国和风》参加河南省首届工笔画提名展。 2009年，写意花鸟作品《风摇竹影淡如烟》参加河南省第八届中国画艺术展。 2010年，工笔花鸟作品《雀竹图》、《繁花似锦》参加河南省美协工笔画艺委会委员作品展。 2011年，工笔花鸟作品《鹰石图》参加河南省第二届工笔画展。 2012年，工笔花鸟作品《冬雪》参加河南省第十一届中国画艺术展。 2013年，工笔画作品《闲庭信步醉秋风》参加河南省第二届工笔画提名展。 2014年，作品《四季竹——春夏秋冬》入选河南省第十二届美展。 2017年由许昌市文联、许昌市美协主办“大吉之年——周云花鸟画迎新展。 2017年作品《夏日清凉》获河南省第七届青年美术作品展优秀奖。 序 文/张岩 (陕西师范大学美术学院教授) 提笔想与周云写几句话，也不知从何说起。遥想其本科就读于陕西师范大学时我们相识，至今一晃快20年了。如今我已两鬓斑白，周云也在河南高校做了十几年的国画专业敎师了。心有所愿，业有所成，亦师亦友，尤为之欣慰！
《五德图之·仁》 43cm 书法有法，绘画有道。绘画不必过分强调个性，现今对于个性的理解有些不明事理。我们对于本土文化的继承应有一种虔诚之心，不是对外来文化马首是瞻。中国画有一套完整的理论体系，对传统绘画的基本规律和方法的领悟，是我们学习中国画的前提，无论中国画的工与写，对传统的继承尤为重要。皴、点、描等法式作为中国画的理论体系，完全是中国画的用笔方法，它也是评论中国画的重要标准。周云在大学期间就在这方面下了很大功夫，他对传统书画的研习颇多，从其作品的笔墨可以清楚的看出，书法的用笔直接影响到他的绘画，无论是对各种禽鸟的刻画或对是花草树石的用笔，都很注重笔痕墨趣，力求笔笔精到。
《五德图之·文》 43cm 王原祁在谈到设色时说：画中设色之法与用墨无异，全论火候，不在取色而在取气（王原祁：麓台题画稿）。他说的对色墨之火候的把握全在于画家的修炼程度。所谓“取气”，其实就在于画家在修炼过程中的笔下灵动之气，节奏是画家超出法外的体现。天有云霞，地有草树，是天地设色；凤擅苞，鸡吐绶，虎豹炳蔚其文，山雉离明其像，此物之设色。画家面对自然如何摄取天地之色施于笔端，成于图画，并出神入化方是画家本领，不注重笔墨和巧设色是无法达到气韵生动的。 《五德图之·武》 43cm 周云的画用色不艳不躁，以清心雅致为主调，使画面不温不火，静谧而安详。从画面的萧冷和笔墨的清新疏简上，可见周云作画时的平静心态，彰显了画家“天人合一”的审美趋向。
《水墨大吉图之七》 43cm 艺无止境，勤能补拙。任何事业的成功皆属于有志者。明大道，了自身，以适道，借艺行，终有大成。 不激不厲 風規自遠 ——周雲的中國花鳥畫藝術 文/崔朝陽 (清華大學美術學院博士、北京大學藝術學院博士后）
《风清竹影淡》 67×134cm 在我的大學時代裏，班中同學不乏出類拔萃者，或擅長書法，或優於色彩，或長於工筆。而周雲卻是一位不善言辭，甚至有些默默無聞的同學。平日上課之餘，他獨自租住於學校南邊的民房中，遠離校園的喧囂，每日醉心於書畫的臨摹學習之中，筆耕不輟。稍有疑問之處，則時常不厭其煩地去找到眾位老師家中反復請教學習。特別是經常去我校圖書館古代書畫臨摹室臨摹經典時，整日纏著當時主管臨摹室的張岩老師學習。2001年任教於許昌學院後，仍能堅持不懈，勤習書畫。研究生時期又求學於廣西藝術學院中國畫學院伍小東教授門下，潛心研習中國花鳥畫。廣博的藝術修養讓周雲的書畫作品總是透出一種雅逸之氣，對於他來說，個人生活已經與藝術生活融合為一，難分彼此。 《夏日清凉》 184×92cm 中國畫的三大分科中，山水畫注重意境營造，人物畫力求生動傳神，而花鳥畫則追求趣味表現。鄭板橋曾雲：“一枝一葉總關情”，花鳥畫的趣味正來自於藝術家的“情”，只有對大自然充滿真摯深沉的熱愛，才能喚起內心的審美感受，生髮出多姿多彩的藝術形象，傳達出畫面獨特的審美意蘊。豐富的人生閱歷與對生活的悉心觀察使周雲具有了更為敏感的藝術觸覺，因此在由生活到藝術的轉變過程中，一花一鳥不再僅僅停留在動植物學意義上的自然屬性，因為有藝術家個人情感的貫注，從而具有了社會學意義上的人文屬性。周雲的花鳥畫也不僅僅是自然形象的描摹，而是寄託了他對於美和生活的認知與感受。
《秋夕》 67×134cm 在美學立場上，周雲繼承了中國古代傳統文人的審美觀，追求平和、典雅的審美取向。在藝術創作之路上，周雲堅持“師造化”與“師傳統”的結合，勤於花卉蟲草的對景寫生，挖掘取之不竭的自然素材，在真實景物中擷取自然界的無限豐富性，並藉此尋找屬於自我的筆墨語言。另一方面，他又很注重對古人經典花鳥畫作品的深入研究，揣摩超越時間性存在的經典圖式，並結合當代人的審美予以變化改造，在傳統的承繼中“出新意於法度之中”。所以，在周雲的花鳥畫作品中，我們不僅能感受到自然界的勃勃生機，也能體會到隱藏在畫面形象之內的經典圖式，使得他的花鳥畫作品別有一種清新雋永的韻味。
《寒塘晴雪图》 200×140cm 返觀當前人心浮躁的藝術圈，周雲的藝術作品中所折射出的精神向度和人文情懷顯得愈加可貴，在他的作品中，絲毫沒有狂怪之態，所展現的是一種超越渲泄、爭鬥的平靜祥和之美。在這些畫面之中，花草蟲魚自成一統，怡然自得。唐代孫過庭在《書譜》中言：“右軍之書，末年多妙，當緣思慮通審，志氣和平，不激不厲，而風規自遠。”讀周雲的花鳥畫，如同此理。也衷心希望同窗好友周雲能夠在自己的藝術之路上走的更高更遠。
《四季清风》 184×32×4cm 《湖石牡丹图》 60×240cm 周雲作品欣赏
《湖石小鸟之一》 43cm 《胡石小鸟之二》 43cm
《湖石小鸟之三》 43cm
《春华》 43cm
《春光丽日》 43cm 《憩》 33cm
《鸣翠》 43cm
《不知庭院有西风》 43cm
《太行秋色》 33cm
《秋思》 43cm
《秋鸣》 43cm
《暮雪》 43cm
《冬日》43cm
《秋风》 33×33cm |
|
|
