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【展览时间】2017年2月24日--2017年3月10日
【展览地点】美门艺术馆
杨沛早年学戏，中年学习油画，此次展览以“昆曲戏剧”、“京剧戏曲”的主要剧情为题材，展出了杨沛先生重要戏剧人物作品，共计70余幅。
此次展览呈现杨沛先生2000年-2017年创作的戏剧人物，有《牡丹亭·游园惊梦》、《拾玉镯》、《苏三起解》、《姚期》、《凤还巢》、《三岔口》《武松打店》、《钟馗嫁妹》等精彩的戏剧人物创作。
作品将为观众展示艺术家笔下戏中人物灵动的造型，戏剧表演艺术的专业风范，不是对戏剧的简单还原，而是在画布上升华的艺术创造。
           我的意笔戏曲油画
文/杨沛 人要“叶落归根”，艺术也是。画画的人要画你最关注、最喜爱、理解最深、感情最浓的题材，那就是画家的根。戏曲对我来说即是这样的“根”，从小进科班，学京剧学昆曲，戏曲是我接触最早的艺术形式。 十六年前，当时还在杨飞云先生的油画工作室画画，曾与杨先生讨论过戏曲油画的事。先生说：戏曲是写意的，所以不能用写实的方式来处理，否则形式与内容会产生矛盾。 我曾经在央美一画室研修过两年，而弃掉之前所学的谨严的写实造型，转换成快意的写意笔触，谈何容易?我陷入了极深的矛盾中。又回到杨先生的画室，再次请教先生关于造型的问题。我以伦勃朗为例，求问先生：造型只要严谨，多笔繁复应是不可避免的吧?先生则认为：多笔不如少笔，数笔不如一两笔，一两笔之间有一种痛快、鲜亮之感。我当时不解，先生无奈，只撂下一句：你将来会明白的。 在痛苦中挣扎、寻找，做了大量的实践与思考。 戏曲从化妆到灯光布景，都是人造的，背景非常难处理。开始，我先用舞台实际影相写实，发觉画出来不舒服。后来，又用国画做背景，有些尚可，有些便不行。再后来，发现背景的笔触有一点不合适都会影响主体。一次翻阅以往的素描作品，看到曾经与马刚老师学到的方法：以灰色作素描纸底色，再以黑画重色，以白提亮面、点高光，省了大部分时间画中间色(徐悲鸿先生也曾用过此法)，一试，效果还不错。再后来，我以画面当作舞台，使画中人物盘桓于舞台中，空白处便如国画之留白，给观者再创造的余地，任其想象。慢慢地找到了点感觉，出现了写意的笔意，但造型并没有丢掉。 就这样慢慢地画着，体会着，思考着。 随着实践渐趋明白先生的告诫。开始更多地进行意笔的探索，能一笔解决的绝不用两笔，以少少许胜多多许。人物背景处理经过多年实践，也有了些心得体会。写意并非弃掉造型，而是更为严格、更为高级的造型。那是极其严谨的写实基础的提纯或说是升华! 这是十几年的一些探索与感悟。拿出这些画作来向师长和同道汇报，望予指正。 |
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