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临帖，要想神形兼得，有什么要领呢？一生临帖不辍的董其昌在谈到临帖的方法时说：“临帖如骤遇异人，不必相其耳目、手足、头面，而当观其举止、笑语、精神流露处，庄子所谓‘目击而道存’者也。” 书法学习者容易走入一个误区，临帖时总盯着一些点画的细节，却忽略了整体的艺术感觉，忽略了作品整体的神采，以致因小失大。譬如有些人临《礼器碑》，笔法与结构都掌握得不错；但是一看作品的气息，总觉得与原碑有些距离。清代王澍在《虚舟题跋》中评价《礼器碑》：“此碑尤为奇绝，瘦劲如铁，变化若龙，一字一奇，不可端倪。”又赞此碑“无美不备，以为清超却又遒劲，以为遒劲却又肃括。自有分隶以来，莫有超妙如此碑者”。这种整体的感觉是碑帖的艺术特色，也体现出其精神之独特处。对整体感觉的把握是我们临帖的方向。只有抓住临帖的大方向，我们才能通过日积月累的努力，最终得到收获。譬如林散之临《礼器碑》（图一为临作局部），字形固然不十分相似，但是原碑中的那种清超、瘦劲的美感特质已全部显现出来。抓住了大感觉，就能把握住方向。虽然一开始难以展现出细节，但只要经过努力，临本就会越来越接近范本。 所以，临帖要先抓其大者，再逐步完善细节（小者），这是临习的基本原则。清代梁 说：“临摹用工，是学书大要。然必先求古人意指，次究用笔……” 这里的“意指”即一件作品整体的艺术感觉，如神采、气韵等。而用笔等细微处，常常是作者在挥毫时为了整体的艺术感觉或有意、或无意地展现出来的。 例如临习“二王”行草书，不可总盯着牵丝引带。牵丝引带相当于一棵树的枝与叶。除去二者，剩下的部分才是主干。我们要把着力点放在主干上，即字形点画的主体部分，次要着力点才在牵丝引带上。以牵丝引带为主要着力点，可谓舍本逐末。如董其昌临王羲之的《奉橘帖》（见图二）、王献之的《送梨帖》（见图三），“二王”原帖（图四、图五为局部）上有的牵丝引带，临本中或有、或没有；而临本中有些牵丝引带，原帖中根本就没有。由此可以看出，董其昌注重的是点画形迹背后的基本笔法动作，而不是直接可见的形迹。在学习这些用笔动作的过程中，他有自己的理解，产生了合理的偏差，得到的临本虽与原帖在形质上不完全吻合，但下笔肯定、果断，甚得原帖书法之神。 唐代孙过庭在《书谱》中写道：“察之者尚精，拟之者贵似。”临帖过程中，细节和形似确实很重要，但整体的感觉仍然是第一位的。不论处在临帖过程中的哪个阶段，都不能迷失范本的大方向。没有对整体方向的把握，临帖就会逐渐沦于技术层面，缺乏鲜活的气息。在一开始的临古阶段，由于技法非常稚嫩，形也难以与原帖相似。即便如此，我们对范本整体感觉的触摸与把握仍然不可或缺。也就是说，心要走在手的前面。一开始是心有余而力不足；通过坚持不懈的临习，我们会逐渐缩短心与手之间的距离。对这种大感觉的把握，亦即对范本之“神”的体悟与仿效。无论“形”相像到什么程度，均不能迷失“神”的方向。因为，“神采为上”是书法审美的主导方向。 图一 图二 图三 图四 图五 |
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