 01 一人倚马，等雨过天晴 人的一生，常常在等待中度过。是一人倚马，等雨过天晴，独立桥头，待伯乐寻来。有人在等待中消耗光阴，有人在等待中诘问生命，而最动听的乐章来自最美妙的相逢。 当辛晓琪遇到李宗盛，当张艾嘉遇到罗大佑，整个乐坛好似开辟了一场新纪元。我们终于相信，伯乐有眼可识千里马。 在乐坛，更有这样一位伯乐，他不常被大陆人熟知，却曾亲手捧红天王巨星张国荣、梅艳芳。 无论是低醇飘逸的《侬本多情》，还是芳华绝代的《胭脂扣》，均是出自他之手。  张国荣与黎小田 他的名字便代表了——“乐坛教父”这四字。 他是黎小田，著名音乐家黎草田之子。他在五十年代当过童星。 那时候，长城电影公司有一部叫《儿女经》，石慧傅奇，傅明宪的妈咪，当时要找几个小朋友来演。 黎小田的父亲就叫了黎小田去试镜，当时对方一见就说“咦，很可爱啊”，黎小田就便去拍了。 后来，在香港电影的辉煌时期，已经转换身份的黎小田给嘉禾监制了10部电影。 其中张坚庭的《表姐，你好嘢！Ⅱ》，拍的时候用了70多万，当时收就收了2000多万，相当成功。  六十年代黎小田己是乐队领班，七十年代他与薛家燕组成红极一时的“家燕与小田”组合。 他还是第一位开作品演唱会的香港流行作曲人，曾和卢国沾创造了亚视剧集音乐神话，与无线的黄霑、顾嘉辉四人共同制造了港剧音乐的巅峰。  就在1980年代，他给了众人一个惊讶的转身。 当年，他转投无线旗下之华星娱乐有限公司，成为一名监制，先后捧红了梅艳芳、张国荣、吕方等歌手。张国荣的低音磁性在他的精心指导下成为一种魅力风格。 出自他手的经典歌曲有：《问我》、《大地恩情》、《戏剧人生》、《天蚕变》、《侬本多情》《旧欢如梦》和《胭脂扣》等。 02 风继续吹，哭态也绝美 从作曲人到广告人，黎小田有过多种身份，最被人津津乐道的却是他的监制身份。多年来，他是张国荣和梅艳芳的监制。 黎小田和张国荣相识于微。1977年张国荣参加香港“丽的”电视台举办的亚洲歌唱比赛，黎小田是大赛音乐总监。在黎小田的出色编曲下，张国荣拿到了大赛的亚军。 因了这场比赛，黎小田和张国荣成为亦师亦友的关系。 张国荣参赛视频（1977） 后来张国荣在华星时期的大碟，几乎都是由黎小田监制。张国荣的第一张唱片《风继续吹》便是由黎小田精心制作而成。 主打歌《风继续吹》让张国荣一炮而红，这首歌改编自山口百惠的《さょぅならの向ぅ侧》。歌中忽明忽暗的情绪，写出了张国荣当时郁郁不得志，却仍作坚强的心态。 我劝你早点归去 你说你不想归去 只叫我抱着你 悠悠海风轻轻吹冷却了野火堆 我看见伤心的你 你说我怎舍得去 哭态也绝美 最悲伤的路，最需要咬紧牙关。有人拥抱，可做盔甲，若无人到来，我便是一支军队，任由风继续吹，我保留我的绝美。 黎小田厉害之处，是让张国荣将这份悠悠的坚强放进低音鼻腔。一经唱出，似猫王，极美极性感，张国荣就此找到自己的唱法。  令人没想到的是，这首大热的《风继续吹》，却吹出了张国荣的眼泪。 当时劲歌金曲颁奖礼邀请张国荣去做客，当颁奖礼结束后，一大群人去捧了罗文的场，灯光暗时，张国荣便哭了起来。他是动情而哭，还是失落而哭，不得而知。 只是据黎小田回忆道：「“那个时候已经开始流行卡拉OK，同公司的罗文很多歌声线很高，歌迷很难跟上去唱，反而张国荣的歌容易朗朗上口。”」 哥哥的低音，好似给人台阶，亲近又不失高贵。  张国荣与罗文、黄霑两位前辈在一起 此后，黎小田又为张国荣量身订做了很多好歌，将张国荣一点点推向巨星的风口。接着便是张国荣的成名曲《 Monica》，它源于黎小田和陈淑芬的一次游玩经历。 一年，他俩在日本观看东京音乐节，台上的歌手吉川晃司声嘶力竭地唱着“Thanks，Thanks，Thanks，Monica”，黎小田灵光一闪，便把这首日文歌改编了之后给了张国荣。 你以往爱我爱我不顾一切 将一生青春牺牲给我光辉 好多谢一天你改变了我 无言来奉献 柔情常令我个心有愧  如此痴爱不舍，又如此欢快不羁，哥哥唱出了一人一生的风华绝代。即使留念你的眼，也笑着离去，不愿看你流泪。 在张国荣的叛逆不羁背后，是他对每张专辑的深情。黎小田回忆，当年他和张国荣录唱片时，只要发现一处问题，张国荣便会重录整首歌。他宁要流畅，不要补唱。  哥哥的完美演绎，来自每一次的用心。黎小田的监制，则来自对哥哥的用心认知。 黎小田总能选出最能发挥哥哥长处的歌曲，从《风继续吹》起，到后来的《为你钟情》、《少女心事》、《全赖有你》、《一片痴》、《Monica》、《H2O》、《Stand Up》、《有谁共鸣》等，这些都是哥哥在华星时的代表作，也是他和黎小田共同的辉煌。 03 芳华绝代，似水流年 望着海一片 满怀倦 无泪也无言 望着天一片 只感到情怀乱 在那一间座落在铜锣湾的舞厅，音乐监制黎小田与梅艳芳初次相会，这个叫梅艳芳的女孩，命运从此改变。  当时，黎小田建议阿梅去参加歌唱比赛，但害羞的阿梅却问黎小田，可不可以和姐姐梅爱芳一起。 结果新秀比赛中，黄霑给了阿梅满分，顾嘉辉只扣了一分，理由是：艺术没有满分。 不得不承认，阿梅是天才型的，虽说早期的舞台经历让她得到了磨练，但她骨子里对音乐的那种领悟与感知，是一般歌手难以企及的。  然而，尚未出道的阿梅在个人包装上，却相当简朴。为了捧红阿梅，黎小田对她的造型和台风大加改造。也多亏了黎小田，我们才有幸见到之后在演唱会上惊艳众人的阿梅。 她绝世独立，又绝对地掌控全场。 倾国倾城 是我的大名 如何艳压天下 只是一幅画 谁来跪拜她 她天生似女王，如画，只可观赏。  但就是这样的阿梅，早期却有个不好的习惯——爱迟到。为此，黎小田还曾亲自上阵帮她唱歌顶班。黎小田这个监制不仅慧眼识人，还重情重义。 黎小田眼中的梅艳芳是个性的，有主见的，也是固执的，有点儿大女子主义。她有着男人般的大气和豪迈，从不将自己脆弱的一面示人。 阿梅的这种大气性格，无论是在歌中，还是歌外，都一览无遗。但她歌路宽广，风格不局限，可大气典雅，可烈焰似火，亦可婉转动人。 面世于1987年的同名电影主题曲《胭脂扣》，便被阿梅唱得悠悠回回。这段歌曲的旋律采取了「乙反调式」，这在粤剧粤曲音乐中频繁使用又非常独特。 誓言幻作烟云字 费尽千般心思 情像火灼般热 怎烧一生一世 梅艳芳演唱电影同名主题曲《胭脂扣》 极缓的旋律被阿梅低重的嗓音演绎出来，好似在听一出粤剧。十二少，你还记得那天送我的胭脂盒吗？53年了，我不愿再等了，胭脂盒还你。 真心应给有情人，似水流年。黎小田为阿梅作曲而成的另一首经典歌曲，便就叫《似水流年》。黎小田曾为这首歌暗中增写了一段旋律。 他说： 《似水流年》原本没有chorus，于是由我再写一段加上去。当时华星的高层苏孝良说这首歌够简单，但简单过头，只有一段，叫我多写一段。虽然作曲人没有我的名字，不过我没有什么所谓。 “外貌早改变，处境都变，情怀未变”。这首歌，写出了人海里的流年，也写出了黎小田作为一个音乐监制的情怀。留住昨天，留下思念，无谓名利与得失。 所谓大师，便是贵在一份独特的“匠心”吧。作品胜于名利，热忱胜于任务。唯有“匠人精神”，才能成就大师作品。 黎小田是一个有着独特人文情怀的音乐人，也是能慧眼识英雄的音乐教父。我们甚至可以说，张国荣和梅艳芳易出，黎小田却难见。 台湾有李宗盛，香港有黎小田。 他们一个用词写尽人生，一个用曲谱尽真情。因了他们，我们才得以有了这么多深夜共鸣。他们是创作者，是乐坛教父，更是用生命做音乐的人。 多亏他们，我们才有幸看到日后的天王巨星。他们的到来，让这个时代更有温度，更有情怀，让人在黑暗中，也能放开脚步。 |
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