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你了解印象派吗 你知道印象派产生的时代背景吗 你知道印象派的代表人物吗 来这里，艺师李佳原从莫奈、德彪西为你轻松解读印象派 昨天晚上八点艺师李佳原的第一节连线课程开课啦 许多小伙伴早就搬好了小马扎静等课程开始
开课啦 你准备好了吗 我先问你几个问题 印象派出现在什么时候? 在印象派之前艺术家们是一种怎样的创作状态? 印象派为何被称为“印象派”? 好了，艺师先为您解读 ▼印象派的背景 “在19世纪之前，艺术家和宫廷贵族们属于供养关系，有人拿钱来让艺术家们画画，艺术家们才能根据他的要求进行一些创作。” 对了 不论是出名的文艺复兴三杰 达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 还是十七世纪的鲁本斯、伦勃朗 全都是一手交钱，一手交货
一直到十九世纪的法国大革命 王室逐渐衰落 骄傲的艺术家们当然想摆脱这种“仆人”的地位 去追求自己的风格 “这个时候一些原来的贵族、赞助人、画商就不太高兴了，因为艺术家不再听话，变得非常古怪，所以矛盾就产生了，因为艺术家和画商的矛盾，导致艺术家就把所谓的有钱人当成俗物，而有钱人就觉得艺术家像“流氓”一样，再由革命引发的阶级斗争，使艺术也处在了一个斗争的环境中。” ▼莫奈 说到印象派 第一个想到的就是莫奈 想到的是他的代表作日出、睡莲、荷塘 他是如何逐步形成这种风格的呢 “印象派”一词最开始只是一种称谓还是讽刺? 艺师李佳原在课中以轻松幽默的讲解风格 把莫奈完整的呈现在了大家面前
“在上述说的背景中，我们的主人公之一莫奈，就来到了巴黎” 当时学院派以大名鼎鼎的安格尔作为经典的核心 却有两个人来攻击他 一个是德拉克罗瓦，一个是库尔贝 在他们中间，有一个平衡者——卡米耶克罗 莫奈就是跟着这位平衡者来学习 “直接在现场画出的东西，总有一种力量，一种笔触的生命力，这是画室里找不到的，这是他的良师益友给他的一种精神传达，这也是导致后来莫奈观察光学、进行创作的思想的一个最早的来源。” 1862年 莫奈进入格莱尔画室学习 这一年 也是另一位主人公出生的时候 ▼德彪西 对于美术专业的人来说 提到印象派往往想到的是莫奈 而对于音乐专业的人来说 可能他们了解更多的是德彪西 当然了 音乐也有印象派 德彪西走上音乐这条路 离不开两个人——他爸和他妈 他虽然没有拼爹 但是他父母确实对他造成了比较大的影响 “他的母亲是一个精神自由追求者，活得非常自我。在生完德彪西之后，她经常希望自己是一个没有生过孩子的人，并且识图忘记自己生过孩子，就把他送到了他的姑姑克莱门蒂家，克莱门蒂曾经做过金融家兼收藏家阿歇尔安东尼的情妇。德彪西一路跟着姑姑生活，以这个角度认识了很多艺术家，而且阿歇尔收藏的画里有许多德拉克罗瓦、库尔贝等人的作品。” “他的父亲因为巴黎公社事件入狱，在入狱期间认识了毛特夫人，这个女人曾经是肖邦的学生。毛特夫人发现德彪西特别适合学音乐，于是把他送到了巴黎音乐学院学习。” 那为什么说德彪西的音乐是印象主义呢? 印象主义在音乐中是怎样的呢? 德彪西的音乐就像印象派画中捕捉光影与气氛一样 他摒弃了严格的设计与理智 非常自由的创作不同的音调 直接在音乐中描绘辽阔的大海、皎洁的月光 以及牧神潘在夏日午后多情的幻想 他的崭新的音乐形式就被称为音乐中的印象主义 虽然德彪西和莫奈是不同领域的印象派代表 但是这一刻是音乐与美术最好的交融 ▼互动时间到 终于到了互动时间 听课的小伙伴都按捺不住想要问问题了呢
·了解这段艺术史，有什么书推荐么 《艺术的故事》 《莫奈和他的眼睛》 《读懂印象派》
·请问安格尔和米开朗基罗是同一个画派吗 不能说是同一个画派，他们的时期也不同。米开朗基罗是文艺复兴时期，他的作品是最早的有别于中世纪的东西，这也是在文艺复兴三杰创作后他是作为当时艺术上的权威。然而安格尔是新古典主义，他又有别于之前的绘画方式，采用自己新的技巧在里边，算是对之前古典的一种发展和延续。
·莫奈和塞尚哪个主观色彩更强 如果说从观看者的角度来说不好评判，因为这是看的人来认为的，但是从作者的角度，也就是说创作者自认为的角度出发的话，应该是塞尚更为主观一些，因为莫奈他当时的追求是光照耀物体、照耀环境之后产生的一种空间感觉，从某种意义上来讲，他的是更偏科学的。 然而塞尚他处于印象派后期，所以他的东西更偏向于一些主观的思考。
·作为非专业出身的，能不能有简单的方法一下看出这幅画是印象派的? 好，那我现在先科普一些这个知识点。 印象派是在艺术发展史上，从古典到现代的转折时期，虽然它存在的时期非常短暂，但是非常重要。它主要分为三个时期，产生时期，鼎盛时期，后期。它的产生时期可以概括为说印象派，来源就是莫奈的那副日出印象，接下来的课程也会具体的讲。 它是一种通过人眼观察、感觉、光线、空气这些，使艺术家尽力去偏科学的对客观、外在的风景进行解读，就类似于莫奈、马奈这些艺术家的作品，看起来就是朦朦胧胧的。
这几幅作品都是莫奈画的草垛，大家可以看出来景色几乎没有变化，都是在画草垛，以往的画家会忽略这种光的变化，大部分都是室内的作品。而印象派画家走到自然中来，进行写生，利用光不同时间的变化、冷光、暖光、对物体都是有影响的，同一个草垛，在不同时间、不同光线下对它进行绘画，它产生的画面感是完全不同的。 随着印象派的发展，到鼎盛时期，被命名为新印象派，也叫科学印象派。也就是说画家在遵循这种光的自然环境下，他们更加钻牛角尖，将这种理性化的分析发展到了极端。 我们都知道无论任何颜色，我们视觉上能看到的颜色，都是红黄蓝，特别是电视没有信号的时候，我们看到的雪花点，我们所有的光都是由红黄蓝白四种颜色组成，在颜色里是红黄蓝黑。 在新印象派这些画家眼中，就觉得既然我们要表现纯粹的光，这种科学的东西，那我们就用这些纯色的点，就是一种点画法。大家知道红色加黄色调和起来会变成橘黄色，黄色加蓝色调和成绿色，所以说鼎盛时期，新印象派他们的画法是用原色的色点穿插着密集的分布，离近看，大家可能看的是黄蓝黄蓝的色点，但是离远看，就是一片绿的颜色。 然而随着发展到了印象派的后期，已经把上一种科学印象派走到了一种极端，他们也觉得非常无趣，艺术创作像机械一样。所以在他们的不满情绪中，创造了后印象派。他们的主张就像国画中所说的，吐出胸中之造化，我们不要去表形，而是要去表意，我们应该画出心中的想法。后印象派有几个比较有名的人物是梵高、高更、塞尚。
梵高的作品和莫奈的作品也不同，他是一种更为主观的，我们看起来这些星星都是搅在一起的，这些树都变得非常非常怪异，像梦境一样。也就是说他变得更为的主观。塞尚也是，他对空间的切割也逐渐的引出了现代绘画，也就是说印象派这个时期就结束了。 今后我们去美术馆看画，或者跟朋友聊天的时候，就会感觉梵高、塞尚、莫奈有一些画面差异还是挺大的。究竟谁是印象派谁是后印象派就不会再混乱了。 经过第一节课的学习 学员们都对印象派的代表人物莫奈和德彪西 有了一个认识和了解 如今印象主义 已成为视觉世界最重要的组成元素 以后有人再问你印象派 你也可以成为别人的老师哦~ 让我们一起期待艺师李佳原的下一节课吧!
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