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（附弘仁存世画作21幅）
一
17 世纪的中国，正值明末清初，是一个王朝交替、人心惶惶的动荡时代。然而，“国家不幸诗家幸”，在艺术史上，这段动荡激烈的时代，却是画家创作力最旺盛的时代之一。美术史学家高居翰在《气势撼人》中指出：“即使在世界艺术史上，欧洲十九世纪以前的画坛，也都难与十七世纪的中国画坛媲美。”
这段混乱动荡的岁月中，许多正直官吏和爱国人士，见明王朝大势已去，再无力抗清，有的隐居避世，不与清廷合作；有的入清不仕，大多精研诗书画学；有的怀念故国，以布衣终老，卖画为生，过着极其艰苦的生活。还有些遗民和明室后裔痛恨满族统治，削发为僧，如弘仁、髡残、石涛、八大山人等。正是时世造就了这些享誉世界的画家。
明末清初画坛最具个性、最富生命力的，就是以上述“四僧”为代表的画家群。他们的生活境况，与正统派“四王”迥然相异。更重要的是，他们坚持与“四王”截然不同的艺术道路，创造了中国绘画史上的一大高峰。
林樾寻梅图
二
弘仁（1610 -1664），俗姓江，名韬，字六奇，号渐江，法号弘仁。其祖上曾是安徽歙县的名族，其祖、父虽没有史料记载，但徽州人经商成风，家境应该还是不错的。据《江氏宗谱》记载，弘仁曾名列“杭郡诸生”，成为明末杭郡40名秀才之一。后弘仁因祖、父相继过世，家道中落，便随母亲回到祖籍歙县。
他拜当地名儒汪无涯为师，研习四书五经准备继续科考，但因国运更替，遂绝意科举，终生不仕。且一生不婚，以卖画为生，奉母至孝。明亡后，弘仁在武夷山落发出家，几年后回到歙县，后定居于此，经常往返于黄山、白岳之间。
弘仁能诗善文，尤擅绘画。作为一名艺术家他主擅山水，兼长松梅，偶作人物。早期，他的艺术创作受摹古思想的影响，受儒家正统思想的熏陶，以临摹和模仿古人画作为主。
弘仁的艺术创作据载最早受孙无修的影响。周亮工《赖古堂集》中说：“黄山渐江上人绘事为世所重，然闻其一水一石，皆脱胎于公云。”其中“公云”即指孙无修，其名自修，常年居住于南京。据传孙无修和弘仁是同时期的人，弘仁早期的绘画皆是师法于他。
中年的弘仁则师从萧云从（字尺木，号钟山老人，姑苏画派创始人）。曹寅在弘仁作的《十竹斋图》中题：“渐师学画于尺木，而品致迥出其上。”说渐江虽学画于尺木，但在画的“品致”上已经超越了后者，表现了两人交往过程及师徒关系。
后来，弘仁又受到程嘉燧、李永昌的影响，程、李在绘画上是学倪瓒的，弘仁作品中倪瓒的影子也很明显。
弘仁与新安派画家的交往，可追溯到崇祯十二年即1639年，他与李永昌、孙逸、江度、刘上延五位新安画家联画《冈陵图》，弘仁是五人中最为年轻的，似乎是过于认真而略显拘谨，此时他的画风仍参照黄公望和倪瓒的法式。
新安画家长期生活在两山一水，即黄山、白岳和新安江之间，因此抒写家乡的山水是他们的习惯。同时，道家学说和遁世的禅宗思想对艺术家的熏陶，强化了他们与自然的共鸣。新安画家似乎也受到了民间版画的影响，其装饰性、概括性也渗透到他们的作品中。因此，新安画家的作品多以简洁明淡的笔墨描绘山水实景，重视丘壑的变化走势，形成了独特的画风。弘仁长期生活于此，与新安派画家交往密切，是形成其平面线性风格的重要原因。
天都峰图轴
西园坐雨图 三
弘仁艺术风格的第一次转变应该是在明政权灭亡，明朝残余势力逃亡南方后。他在1646年入武夷，居天游峰。弘仁曾在《与程蚀庵书》中云：“入武夷，居天游最盛处，不识盐味且一年。”此时他尚未出家。次年，他皈依古航道舟禅师，始用弘仁这一法号，字无智，号渐江。
查士标曾题弘仁山水画曰：“渐公画入武夷而一变，归黄山而益奇。”在武夷山生活的三年时间，使弘仁的绘画风格发生了较大的转变。其间经历的各种苦难、明亡的伤痛和对于清廷的痛恨，使他的心境发生了巨大转变。壮志难酬，只能遁入空门。
弘仁《画偈》曰：“水宿借凫车，依然干净土。桃花照一溪，著我疑渔父。”弘仁在这首诗中表达了他作为一个亡国的志士对于世情的无奈和感伤。在这浑浊的人世间，既已无力回天，不妨以山水云烟、琴书酒茶为伴，做一名超脱世俗的渔父罢。这是一个如此眷恋“红尘”的“世外人”。可见，弘仁通过遁入空门来减轻精神上的痛苦，并将思想情感诉诸笔墨。正如他在《与程蚀庵书》中说的，“去落一冠发，来携满袖云”。
弘仁学习倪瓒，始终没有摆脱倪瓒所创造的格局。虽有多年的黄山生活经历，他却没有着力于表现黄山阴晴雨晦、浓郁萧疏的变化，而总是以一种干涩的中锋直下笔致，作“版画那刀刻般的深沉隽秀之美”的勾勒。他曾作诗云：“疏树寒山淡远姿，明知自不合时宜。迂翁笔墨予家宝，岁岁焚香供作师。”说明他是那样迷恋传统，仍谨遵倪瓒的笔法。
在弘仁早期的绘画生涯中，他非常明智地进行自我设限，仅选择册页和手卷等格局不大的画幅来进行艺术表现。因为他的平面线条化风格很难创作大幅立轴，或者是用来表现巨嶂式的大幅山水。
桃源寻纵图
松壑溪泉图
四
弘仁晚年在黄山、白岳创作的时期是其绘画风格的成熟定型期，此时他的线性风格绘画愈趋老练。加之他曾往返于芜湖、南京等地多次，以及早年间武夷山的生活经验和多次黄山写生的经历，使他在绘画上实现了长足的进步。
他曾深入黄山写生60多幅，且均标注了地名，画幅小、构思巧，别有意趣。其画作中的一山一石、一草一涧，都曲折地反映了他的遗民意识，隐晦地透露出他摆脱异族统治的希冀和理想。正如他自己所言：“敢言天地是吾师，万壑千岩独杖藜。梦想富春居士好，并无一段入藩篱。”
弘仁晚年所作的《黄海松石图》中，左边峭壁千仞，有矫松两株，盘曲着枝杈倒悬在空中，与右边山峦的峰尖相接。正如汤燕生对他作品所评价的“千钧屈腕力，百尺鼓龙鬣”，表现出一种强劲的浩然正气。这是他虽然在笔墨技法上属倪瓒格局而气度自异的原因，他不像倪瓒那样淡泊潇洒，而是在冷静清寂中透露出一股悲怆雄强的意韵。
美术史学者巫鸿先生曾经说过：“弘仁成熟期的作品展示出更加鲜明的个人风格，其特征是以线性的渴笔和极简的皴法勾画出近乎几何形的瘦削山崖。这种平淡、近乎‘透明’的图像似乎隐含着难以言传的孤独感。”
在弘仁的几何形构图中，似体现着他的凛然“硬骨”，而视觉上则给人带来空幽、孤寂、悲凉之感。 弘仁画作欣赏： 1.石壁寒泉图
2.秋江幽居
3.独树老夫家
4.断崖流水图
5.高崖长松图
6.湖山静读图
7.黄海松石图
8.绝壁幽居图
9.枯木竹石图
10.林泉春暮图
11.梅花有信图
12.长林逍遥图
13.峭壁孤松图
14.山居图
15.山峦松风图
16.山水
17.松石风泉图
18.松溪石壁图轴
19.幽涧疏林图
20.峭壁竹梅
21.秋山峭壁图
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