1.永远选择好的合作伙伴。这似乎很显而易见，但是要知道最好的合作者事那些愿意反驳你的人。这意味着他们充满激情且有自己的想法，而且只有在真正认可的时候，他们才会同意你的观点。
2.学着把熟悉的东西变陌生，把陌生的变熟悉。像导演莎剧一样导演新剧，像导演新剧一样导演莎剧。
3.如果有机会，我推荐你和朱迪·丹奇合作。
4.学会说：“我不知道答案事什么。”这会给你在片场的一天开个好头。
5.去那些古老的圆形大剧场看看。去埃皮达鲁斯，去希腊，你会感觉自己就是其中的一部分，你看待世界的眼光也会随之改变。如果你是一名艺术家，你会感觉自己被融入进了艺术的中心，曾经的边缘感将消失殆尽。
6.请避免任何对喜剧或者电影的隐喻的赞美。比如“巅峰”或“顶峰”；像“决定性的”这样的词只是徒惹嘲笑而已。如果有人把你的冠以“伟大”之名，那只说明他们还不够懂戏，对所谓完美的追求只是庸人的游戏。
7.如果你在制作一部戏剧或是电影，你必须对其有一种独家的解读方式。有时候是一种大的理念。比如《美国丽人》就是我对我的青少年时期的阐述。《毁灭之路》是关于我的童年，《天幕危机》则是关于中年的道德观。有时候则体现为一些细节的懂戏，或许只是一个简单的点子。比如：如果整件事情都在夜总会中发生会怎样？完全照搬剧本是不行的，你必须有自己的想法，而且只能是自己的。
8.自信很重要，但是自负就不必了。
9.学会客观。剧院是编剧和演员的舞台，而作为一个导演，你需要站在客观的第三方。如果你想要抒发自己的内心，那就去当导演吧。
10.时刻提醒自己，不要读那些评论报道，知道他们说的是好是坏就足够了。当我刚踏入这一行的时候，艺术家比评论家多得多，而现在每天都有数以千计的艺术评论出现在各类刊物上，不论你内心有多么强大，对自己有多么自信，自信毕竟还是一个脆弱的东西，好好保护它，就像T.S.艾略特所说，关心必要的，忽略不必要的。
11.开办一家剧院。戏剧只是一时，而建筑物终归不朽。所以试着去创造能流传下去，能为他人索爱、所用的东西。
12.任何时候开始学习都不晚。我还记得我和10岁的儿子一起学滑雪的场景。他几乎是在10分钟内就掌握了要领，而我则在雪道上摔得七荤八素像个傻瓜一样。但是，不能因为自己像个傻瓜就害怕尝试。这是学习的意义所在。
13.没有对或错，只有有意思，或者没呢么有意思。
14.绘画，小说，诗歌，音乐，这些都是最高级的艺术殿堂。但是戏剧和电影可以偷师其中并将它们融为一体。
15.在百老汇可没有“试映”这么一回事。
16.旅程即是终点。这是彼得·布鲁克说过的。不要总是考虑成果或是观众的反应。需要思考的只有不断探索的过程。我最喜欢的名言出自《哈姆雷特》——波洛涅斯：“反复的探索即是正道所在。”
17.学会何时该闭嘴。这点我还在努力。
18.好好利用你的作品。当你导演了20部戏后，你的房间就会有20个不同的影像，好好利用它们。
19.请记住，奥斯卡不过是一档电视节目而已。
20.积极进取。罗伯特·弗罗斯特说过：“把每件事都做得快一点。”他是对的。
21.对于音乐剧，第二次演出总是比第一次好。
22.学会包容。就算剧本很糟糕，你也不必对作者发火。就算演员演砸了，也不必太多责难。如果布景、灯光、海报、服装有纰漏，你也应该寻觅其中的亮点加一肯定。让你的胸怀更加宽广一些。
23.在银幕上，你的英雄可以一口气吹飞500个坏蛋，但是只要他吸上一根烟，你的麻烦就大了。
24.永远给自己准备一个别的职位作为后路。比如我如果不干导演了，就回去当板球解说员。你或许永远永不倒这个职业，但是它会让你更踏实一些。
25.永远，永远不要忘记，能从事自己喜欢的职业是多么幸福。
