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请记住，奥斯卡不过是一档电视节目而已。 ——萨姆·门德斯 在以黑马之势拿下第77届金球奖最佳影片奖、最佳导演奖之后，《1917》在奥斯卡未能续写辉煌，仅以三个技术奖（最佳摄影、最佳视觉效果、最佳混音）收尾颁奖季。  《1917》摄影指导：罗杰·迪金斯 不过，该片导演萨姆·门德斯在1999年就凭借银幕处女作《美国丽人》获得了奥斯卡最佳导演奖，影片也同时登顶最佳影片奖，所谓“出道即巅峰”，他其实早就体验过了。  34岁的萨姆·门德斯 《1917》用行云流水的运镜和巧妙的剪辑点制造了全片“一镜到底”效果，通过“不间断”跟拍一个士兵送情报的过程，将战争的残酷性一览无遗地展现在观众的面前。这部影片考验的不仅是摄影师的掌镜能力，更考验的是导演的整体调度能力。  戏剧导演出身的萨姆·门德斯，在执导电影拍摄的能力上，也有其先在的过人之处。下面分享他的25条导演建议，供大家学习交流。  01. 永远选择好的合作伙伴。这似乎很显而易见，但是要知道最好的合作者是那些愿意反驳你的人。这意味着他们充满激情且有自己的想法，而且只有在真正认可的时候，他们才会同意你的观点。 02. 学着把熟悉的东西变陌生，把陌生的变熟悉。像执导莎剧一样执导新剧，像执导新剧一样执导莎剧。 03. 如果有机会，我推荐你和朱迪·丹奇合作。  04. 学会说：“我不知道答案是什么。”这会给你在片场的一天开个好头。 05. 去那些古老的圆形大剧场看看。去埃皮达鲁斯，去希腊，你会感觉自己就是其中的一部分，你看待世界的眼光也会随之改变。如果你是一名艺术家，你会感觉自己被融入进了艺术的中心，曾经的边缘感将消失殆尽。 6. 请避免任何对喜剧或者电影的隐喻性的赞美。比如“巅峰”或“顶峰”；像“决定性的”这样的词只是徒惹嘲笑而已。如果有人把你的冠以“伟大”之名，那只说明他们还不够懂戏，对所谓完美的追求只是庸人的游戏。 7. 如果你在制作一部戏剧或是电影，你必须对其有一种独家的解读方式。有时候是一种大的理念。比如《美国丽人》就是我对我的青少年时期的阐述。《毁灭之路》是关于我的童年，《007：大破天幕杀机》则是关于中年的道德观。有时候则体现为一些细节的懂戏，或许只是一个简单的点子。比如：如果整件事情都在夜总会中发生会怎样？完全照搬剧本是不行的，你必须有自己的想法，而且只能是自己的。  8. 自信很重要，但是自负就不必了。 9. 学会客观。剧院是编剧和演员的舞台，而作为一个导演，你需要站在客观的第三方。如果你想要抒发自己的内心，那就去当导演吧。 10. 时刻提醒自己，不要读那些评论报道，知道他们说的是好是坏就足够了。当我刚踏入这一行的时候，艺术家比评论家多得多，而现在每天都有数以千计的艺术评论出现在各类刊物上，不论你内心有多么强大，对自己有多么自信，自信毕竟还是一个脆弱的东西，好好保护它，就像T.S.艾略特所说，关心必要的，忽略不必要的。 11. 开办一家剧院。戏剧只是一时，而建筑物终归不朽。所以试着去创造能流传下去，能为他人索爱、所用的东西。 《007：大破天幕杀机》 12. 任何时候开始学习都不晚。我还记得我和10岁的儿子一起学滑雪的场景。他几乎是在10分钟内就掌握了要领，而我则在雪道上摔得七荤八素像个傻瓜一样。但是，不能因为自己像个傻瓜就害怕尝试。这是学习的意义所在。 13. 没有对或错，只有有意思，或者没那么有意思。 14. 绘画，小说，诗歌，音乐，这些都是最高级的艺术殿堂。但是戏剧和电影可以偷师其中并将它们融为一体。 15. 在百老汇可没有“试映”这么一回事。 16. 旅程即是终点。这是彼得·布鲁克说过的。不要总是考虑成果或是观众的反应。需要思考的只有不断探索的过程。我最喜欢的名言出自《哈姆雷特》——波洛涅斯：“反复的探索即是正道所在。”  17. 学会何时该闭嘴。这点我还在努力。 18. 好好利用你的作品。当你导演了20部戏后，你的房间就会有20个不同的影像，好好利用它们。 19. 请记住，奥斯卡不过是一档电视节目而已。 20. 积极进取。罗伯特·弗罗斯特说过：“把每件事都做得快一点。”他是对的。 21. 对于音乐剧，第二次演出总是比第一次好。 22. 学会包容。就算剧本很糟糕，你也不必对作者发火。就算演员演砸了，也不必太多责难。如果布景、灯光、海报、服装有纰漏，你也应该寻觅其中的亮点加以肯定。让你的胸怀更加宽广一些。  23. 在银幕上，你的英雄可以一口气吹飞500个坏蛋，但是只要他吸上一根烟，你的麻烦就大了。 24. 永远给自己准备一个别的职位作为后路。比如我如果不干导演了，就回去当板球解说员。你或许永远用不到这个职业，但是它会让你更踏实一些。 25. 永远，永远不要忘记，能从事自己喜欢的职业是多么幸福！ 资料来源于网络 萨姆·门德斯的大学时代 下文摘编自图书《导演的诞生》中萨姆·门德斯的访谈。  英国的国立电影学院（National Film School）有研究生课程，但报考的人特别多。毕业之后你可以有很多事可做，但本科阶段只有华威大学(University of Warwick）有一门电影研究的课程。我提交了申请，但没被录取！最后我还是去了剑桥。我无意中发现了更适合自己的职业，做舞台剧导演。 如果被华威大学录取了，我会直接去拍电影。我的意思是，虽然是想象，但我一直都觉得自己可以做到。我清楚地记得在校园招聘期间，我研究了电视台所有和摄影相关的工作，当时幻想着自己也许能当个摄影师。那时我不知道如何能够进入电影行业，而电视台摄影师似乎是离它最近的。我了解了BBC的所有部门，看似有许多道路摆在我面前，但没有－条是通往电影的路。在英国，这和等级有关。如果你在学校表现得好，拿到全A，那好，你可以报考剑桥或牛津。如果你们没能进入牛津或剑桥，你要努力进入稍逊一点儿的红砖大学（ redbrick universities ）。那些足够聪明或足够理智的人，不会选择牛津、剑桥，而是根据自己的意愿，去布里斯托或埃克塞特之类的一些地方。你有什么样的本事，就走什么样的路，没有别的路可选。这才是问题的关键，为什么－定要上大学？如果你上大学，为什么一定要读最好的大学？即使大家都像我一 样考入最好的大学，他们真正学到的也就是英国文学，因为除此之外的所有专业都太难了！
我很高兴我没有学习电影。感谢上帝！剑桥让我用三年的时间来读书、执导话剧。这两者的结合让我对西方文学和戏剧建立起了基本认识，一直延续到今天。我在电影中做的每一件事，都建立在我所执导的戏剧的基础之上。我用二十多年的时间来向坐在房间里的一群人讲一个两小时左右的故事，电影与这没什么不同。你看看现在，虽然有许多出色的电影导演，但只有少数还在坚持讲故事。有很多人擅长电影制作，但并不精于讲故事，而我恰恰相反。我习惯于讲故事，不擅长制作。这就是我学习的过程，是我找到自己定位的过程。 我在剑桥的时候第一次看到了对我意义重大的电影。经典电影、艺术电影，太棒了，一周放映20部。我看过特吕弗、戈达尔，还有黑泽明的电影。有两三部电影对我产生了巨大的影响，《德州巴黎》《报信的人》，还有戴维·布赖恩《真实的故事》。它们一直影响着我，你能在《美国丽人》中看到它们的影子。我连着看了三遍《德州巴黎》。对我来说，这是一部令人敬畏的杰作，对我执导的话剧也意义重大。 拍电影网Pmovie系今日头条号特约作者 |
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