藤田嗣治 ：百年前的左岸风流 为何让我们不断回望信息来源：雅昌艺术网 作者刘龙  艺术家藤田嗣治(摄于1927年) 相信很多看过《午夜巴黎》的人都和伍迪·艾伦一样做过那场华丽的美梦：刚进入咖啡馆就邂逅毕加索的情人，转头又遇海明威，一旁还有莫迪尼阿尼和达利等人大谈艺术……1920年代的巴黎，一众来自不同国度的“异乡客”用澎湃的激情让巴黎百花齐放，而细闻，还有一袭与众不同的东洋气息穿梭其中。 然而在被遗忘近半个世纪后，最近亚洲地区却掀起了藤田嗣治热。2015年日本导演小栗康平指导电影《藤田嗣治》从头至尾侧面摹写出藤田辗转一生，翌年苏富比春拍场上，藤田嗣治《裸女与猫》收获近4000万港币的高价;同年4月到6月从名古屋到兵库，再到府中的“藤田嗣治回顾展”，以及2017年香港市场的火热态势，让市场明确注意到亚洲现代艺术与西方的交汇之处，除了早期华人大师外，还有位“和洋融合”的藤田嗣治。
摄影家布拉塞拍摄的《蒙巴纳斯的午餐》，照片中有藤田嗣治、吉吉（kiki）和一众混迹蒙巴纳斯的名人 为了更快融入巴黎，藤田嗣治画尽眼前的花花世界——妓女、马戏团、咖啡店、朋友，还有自画像。最初他还努力学过毕加索、莫迪里阿尼、卢梭等人的风格，但真正让他挤入到世界顶级画家行列的，还是把日本传统水墨的表现和绘制形式带入到油彩中独特画法。
藤田嗣治 《裸卧的吉吉》130x195cm 油彩、墨水、木炭、画布 1922年 巴黎市现代艺术博物馆藏 在1922年法国春季沙龙展会上，藤田嗣治的《裸卧的吉吉》成为展会上的最大焦点。画面上，嗣治把模特“蒙帕纳斯女王”吉吉的身体处理得出奇洁白的同时更带有无限的高贵和神秘，具有浓厚的东方气息;该画有史以来首创女体“乳白色肌肤”，轰动了当时巴黎的绘画界，各大师们和观众都曾长久驻足观瞻此画，研究乳白色调的技法和那些神秘的异国情调。
藤田嗣治《猫和裸妇》油彩、水墨、画布 1923年 京都国立近代美术馆藏 为了取得洁白无瑕的色调，藤田嗣治还钻研独门技法，把牡蛎壳磨的粉调制到颜料中;为了表现细线，必须制作光滑和有光泽的画布，并且在画布上均匀涂上一层滑石粉，然后借用毛笔，以浮世绘中“晕色”技法，以暖灰为中间色，营造出肌肤的立体感，最后还要用细砂纸打磨画作。而在其他同题材的创作中，他也运用水墨、油彩、金箔等多种混合材料。
藤田嗣治《舞会之前》 168x199.5cm 水墨油画画布 1925年 日本大原美术馆藏 在他笔下的裸女既具有东方女性的温婉优雅，又具有异国情调，裸女肤如盛雪、吹弹即破，更增强了可触感。在嗣治看来，作为日本人来到西方，就必须在油画中使用日本的笔和日本的墨;只有彻底理解西方，才能知晓东方的优秀之处。藤田嗣治也因此大获成功，成为后世所说的“巴黎画派”的代表人物，并且是唯一的亚洲人。 深陷旋涡，风流总被雨打风吹去
藤田嗣治《我的房间》130x90cm 1921年 蓬皮杜艺术中心藏 然而，1928年，藤田的个人处境受到严重的税收调整的严重影响，这促使他回到日本，希望恢复他的财政健康。不久后他再次回到巴黎，但在他混乱无度的个人生活和他想要旅行的意愿之间摇摆，藤田嗣治开启了他的拉丁美洲之旅。在巴西，阿根廷，哥伦比亚，秘鲁，墨西哥和加利福尼亚州，他都通过展览获得收入来维持生计。
藤田嗣治，《阿图岛玉碎》，1943，油彩、画布，193.5×259.5cm，东京国立近代美术馆藏 对此藤田嗣治在临终之前曾解释到“在战争中，我为只为那些可怜的士兵而画”;但这也无法理清他与日本画派间恩怨纠葛。面临二战结束后的战争清算，藤田嗣治只得和第五任妻子堀内君代(Kimiyo Foujita)再次回到了巴黎，走之前只痛惜地留下了一句“是日本抛弃了我，不是我抛弃了日本”，此生再未踏足日本。
藤田嗣治《在咖啡店》 76 x 64 cm 油彩、墨水、画布 1949 蓬皮杜艺术中心藏 但视为又一故乡的巴黎，对于他的再次到来并没有给予想象中的温暖。巴黎画派中亦有不少犹太后裔，藤田嗣治 “笔部队”的经历使不少巴黎的犹太老友万分痛心，更有甚者声明和他从此不再往来。好友的远离，祖国的不理解，对于嗣治来说已经无比的寒冷。他开始走进教堂，加入到慈善组织以寄温暖……在73岁之际时加入天主教;并舍弃日本公民身份，改名为列奥纳多·嗣治(Léonard Foujita)，入籍法国。
藤田嗣治《岩间圣母》油画画布 46.2×38.2cm 1957年作 2017年香港蘇富比成交价：850万港元 晚年创作中，藤田嗣治笔下的裸妇与猫少了，但题材视野更宽，从少女孩子到各种市井人物，圣母圣子像等宗教画也占据相当的比例。画作面貌不似以前充满明艳的官能感，而是变得平静沉潜。在生命的最后一年，他效仿马蒂斯为自己建造世后的教堂，并扛住衰老的身体独自为教堂绘制壁画。在教堂完成的那一刻，也是他油尽灯枯之时，他以他的画笔为自己的生命庄严地埋下了最后一笔。
藤田嗣治在生命最后时刻描绘自己所建的教堂壁画
藤田嗣治建造的兰斯和平圣母礼拜堂 藤田嗣治的创作题材，虽然涵盖了世俗画、战争画以及晚年的宗教画，但其中最为迷人的还算是第一次踏入巴黎时期的俗世作品。那时的绘画更为纯粹，没有宏大的主观描绘，画面中通过描绘对象，流露出的都是他自己内心的写照：无论是人物肖像中的隐痛，还是裸女画中的高傲忧愁，都影射出嗣治作为“异乡客”的害怕与不安;害怕不被巴黎接受，但又必须保持自己的气节。 市场复苏与持续延烧的“藤田热”
藤田嗣治《公园中的女孩》1990年纽约佳士得以560万美元成交，是藤田嗣治的拍卖纪录 Artprice分析报告称，1989年到1990年间藤田嗣治创造了个人六大拍卖记录，其中1990年5月16日《公园中的女孩》(纽约佳士得)创下560万美元的记录以来，还未曾有作品可以超越。这一时期藤田嗣治在二级市场中流通的作品主要为重返巴黎后，以女孩为题的创作。而他当时的市场主要集中在自美国，法国，日本和英国的拍卖行，他们占据了成交总量93%的份额(分别是31%，27%，20%和15%)。
2015年日本导演小栗康平电影《藤田嗣治与乳白色的裸女》剧照，小田切让扮演了艺术家藤田嗣治 市场之外，近几年“藤田嗣治”的名字在其他领域也再度热门起来。2015年日本导演小栗康平电影《藤田嗣治与乳白色的裸女》描述了藤田嗣治的坎坷人生，同年东京国立近代美术馆举办藤田作品特展，另外也有时装品牌以藤田作品为创作灵感。
藤田嗣治《裸女与猫》水墨油画画布 97.5×163cm 1930年 2016年香港苏富比成交价：3950万港元 2016年，藤田嗣治诞辰130年之际，不仅日本多地举办了其回顾展，在市场上以第三任妻子小雪(原名露西·芭杜)为模特儿的画作《裸女与猫》以3950万港元被龙美术馆收藏。这件巧妙而宏伟的作品2014年在伦敦市场已然收获了120.25万英镑(折合1522万港元)的成绩，但在2016年是其以前的成交价格的两倍之多，极大的刺激了市场。 2017年香港秋拍中，香港蘇富比乘胜追击，用36张纸上作品和3件油画，打造出拍卖史上最大规模的藤田嗣治专拍阵容，其中最为珍贵的是最早源自艺术家妻子藤田君代的珍藏。在这次拍卖中，不仅1925年的油画作品《织女与猎犬》以1090万港元成交，是为藤田嗣治亚洲市场的第二高价，纸本作品也大多数顺利成交。
藤田嗣治《织女与猎犬(双联作)》油画画布 142x120cm 1925年作 此外，如佳士得、富艺斯、罗芙奥以及多家日本拍卖行都加大了藤田作品的征集力度，随着市场需求的逐渐增大，藤田嗣治作品的成交重心也从市场中常见的后期作品，逐渐扩充至各个时段的创作，并且有越来越多的重要品出现在香港市场，体现出亚洲市场对其作品的热情。
在2017年中国嘉德秋拍的二十世纪夜场中，藤田嗣治1933年的《青年肖像》以63.25万元成交 有专家认为藤田嗣治的作品受艺术市场青睐，反映了市场的运作：“因为毕加索、苏丁、莫迪里亚尼等1920年代初的蒙帕纳斯艺术家可供拍卖的作品已所剩无几，市场便转而寻求‘新’的拍卖品。”此外，同期活跃在巴黎的常玉作品在近几年成为市场神话，也多少激励了市场对藤田嗣治的信心。
藤田嗣治《自画像》1929年 东京国立近代美术馆藏 而在2018年，包括巴黎马约尔博物馆(2018年3月7日-2018年7月15日)、日本东京都美术馆(2018年7月31日——10月8日)以及法国兰斯市美术馆在内的多家美术馆都将举办大型的藤田嗣治回顾展，以纪念这位艺术家逝世50周年，届时对于这位日本现代艺术最后巨匠的关注，也将到达一个高潮。 |
|
|
