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吕凤子花甲之年 吕凤子（1886--1959年）中国近现代著名画家，书法家和艺术教育家，职业教育的重要发轫者，"江苏画派"("新金陵画派")的先驱和最重要缔造者之一。吕凤子15岁中秀才，师从著名教育家、美术家、书法家李瑞清。1910年在上海创办神州美术院，成为中国最早的现代美学校之一。在重庆璧山创办了私立正则艺术专科学校，并担任国立艺术专科学校（中央美术学院、中国美术学院）前身的校长。他还以其罗汉画和“凤体”书法取得了一生中艺术的最高成就，培养了如朱德群、吴冠中、李可染、刘开渠、王朝闻等一大批当代中国美术大家，在中国美术史和美术教育史上留下了重要一页，被誉为中国美术界的“百年巨匠”。 萧平：美与善的典范 一个艺术家仅仅追求美还不行，要善，凤先生有句名言：「艺术制作止于美，人生制作止于善。」这句话是把人生和艺术联系在一起，艺术的最高境界是美、人生的最高境界是善。善和美虽然是不同的词不同的字，但是它的本意是一样的是一致的，他还有一句话叫艺术制作。人生制作即艺术制作，你要规划你的人生成为完美的人生，你要像规划一件艺术品一样的去规划自己的人生。
吕凤子 白发空余三千丈 这些话实际上对于我们今天的中国人来讲，实在是非常重要的。所以我们讲凤先生，不仅仅是一个艺术家，他是一个大的文化学者，是一个哲人。是几个世纪才能一遇的，这么样的一个文化大家，这个文化大家还有一个标志是非常重要的。就是要对社会要有贡献要有担当，做为一个中国的文化人，对我们的民族要有担当。这个是凤先生最重要的一点，他有一句长短句讲： 泪应涓滴不流，我淌下的眼泪一滴都不能流，血也不留涓滴，不留涓滴，要使长留千古热。要把对于人类，对于自己民族的千古的热量要留下去，我的泪我的血都可以流干，但是我要把我对于人类对于民族的，这种热要长久的流淌下去，他还有一方印，叫一生好写稼轩词，稼轩就是辛稼轩辛弃疾。
吕凤子作品 这是一个爱国词人，豪放派的苏辛词，苏东坡和辛弃疾。我们看到他的画中间，尤其是在抗战时期作品中间，大量的用辛弃疾的词来作画，实际上他就是像屈原像辛弃疾这样的爱国文化人，所以这是一种精神，非常可贵的。所以有一年我是参加凤先生百年诞辰的时候，我去丹阳，正好这个时候钱松喦先生的女儿给我打电话，她希望我参加钱松喦先生的一个活动，钱老也是我老师，我理所当然应该参加活动，我告诉她我今天要去丹阳，参加凤先生的活动，所以钱先生这个活动我就不能参加了。 那么钱心梅一听就给我讲，对，你应该去参加凤先生的活动。为什么呢，因为她的父亲钱松喦先生是最推崇凤先生的，她讲他父亲生前，曾经对她讲，在当代的大家中间，他最崇拜的就是凤先生，因为他不仅仅是艺品最高，而且是人品最高。张大千先生也讲，凤先生是极具才华的才华横溢的，但是他的生性又是及其淡泊。他说他只要稍微的在名利上下一点小功夫，他的名气就会大的不得了。
吕凤子 不畏强圉 但是他全不屑，还有一个我们江苏大的学者，姜丹书先生，他在抗战以后凤先生从四川重庆回到丹阳以后，写过一句，他说凤先生做了一世的教育家、做了一世的艺术家，到头来还是一枝秃笔两袖清风，那个时候他们抗战回到丹阳，一家老小就蜗居在一个小房子里面，但是即使在这样艰苦的环境中间，他依然第三次毁家办学，仍然是坚持办学的理念。第三次在丹阳重建，正则艺专和正则学校，这是什么精神，所以姜丹书先生讲，他是那样的静、安静的静，那样的定、安定的定，那样的勇、那样的诚、诚恳勇敢。
吕凤子 追春 他是乱世的中国文化人最好的一种精神，最优良的一种精神。他是那样的自适那样的自得，全身心他的快乐就寄托在教育和艺术上，是这样的一个大的艺术家。这样的一个艺术家，在二十一世纪开头的时候，画坛把他淡忘掉，当然是不应该的；所以我近二十年来，可能不止二十年，一直在搜凤先生的画，研究凤先生的艺术，也宣扬凤先生的人生和他的艺术；因为这种宣传对中国的艺坛，对他的淡忘不是凤先生的一种悲哀。因为本身他淡泊，他不需要别人称赞他好，别人如果当他面捧他的场，他会很不开心。不是他的悲哀，这个悲哀是中国画史的悲哀，是中国画坛的悲哀，为什么认识不了凤先生。
吕凤子 古梅仕女 我们除去他前面讲的那些，我所讲的他的这种品格。他的这种高深的修养志向之外，他的艺术的高超。今天要着重把我的心得分享给大家，那么首先我们讲他是一个画家，他跟我有什么关系呢！我没有见过凤先生，我没有见过他。我第一次知道凤先生的名字，是从我父亲的嘴里知道的，他在重庆的时候凤先生曾经给他写过一封信，委托他帮他做一件事情，这件事做好了凤先生也很开心，什么事我现在都淡忘了，因为我很小的时候我父亲给我讲的，那个时候他就保留着凤先生给他写的一封信，他认为当时40年代在重庆的艺坛中间。能够写出像凤先生信中这样字的人是没有的，因为我父亲就是一个书法家，他写赵写董写黄庭坚字写的非常好，所以他告诉我，他当时最认可的艺术家在重庆是凤先生。
吕凤子《四阿罗汉》中国画 人物 77×105cm 1942年 这也是客观的，为什么是客观的，1943年重庆召开了第三次全国美展。全国美展要评奖的那是国民党时期，要评奖的第三届。油画的奖，就是西画奖评不出来，因为评委意见的分歧，油画奖评不出来。国画奖、中国画奖评委一致的意见，就是凤先生的《四阿罗汉》，中国画唯一奖。也是第三届当时的全国美展，中国画油画西洋画统统只有一个奖。一个金奖就是凤先生，为什么现在的人看不上他了。当时的评委，我们可以想见，那个时候评委的文化水准文化学养要比现在评委高的多。这是个事实。
吕凤子 快乐老农 把他们名字报出来大家都知道，不用多讲，凤先生的绘画我跟他还有一个关系，我最近慢慢看他的经历我就知道了，他做教育做了50多年。他的第一次做教师是做的两江师范附中的美术老师，两江师范附中，这个两江师范附中就是现在的南师附中，南京师范大学附属中学，我的初中和高中都是南师附中毕业，在里面念过，在那毕业的，所以还有这样的一层关系。除此之外我跟凤先生并无关系，为什么这样的，不像吕奇先生。
吕凤子 松下士 他是凤先生的长孙，他们是有直接的亲缘关系，我完全没有，我为什么要这样的宣扬凤先生呢！实在是因为就是他后面的这句话，因为他是美与善的典范，在画坛和艺坛的典范，他的一生可能花时间最多的是办教育，他一自己办自己的，他在24岁前后。就第一次办了正则女校正则职业学校和正则艺专前前后后，所以第二次抗战到重庆的璧山，第二次办。抗战胜利回到丹阳，第三次重办，所以他这个一生中间，一直到51年把这个学校无偿的捐给国家，一共是40多年他自己办学校，他即使在重庆兼任国立艺专校长的时候。他同样也在正则艺专中间教，所以他又是正则女校正则职业学校和正则艺专，所以我们讲凤先生从二十年代之前，他是中国女子教育的先行者。职业教育的先行者，艺术教育的先行者，这个他教育的一个方面。
吕凤子 宋人词意（柳诒徵题诗塘）68x32cm 1947年 自己办学校，第二就是他在十几所，或超过十几所大学中间，做过校长或者做教授，一直到苏州的江苏师范学院。这个前后延续的时间是50多年 ，所以讲他是做了一世的教育家一世的艺术家。所以他在教育上的贡献是非常伟大的，我的第一次感动就是在丹阳。正则艺专他的以前的这些老学生，当时都是华发满头，有男的学生有女的学生，大家在一起的时候我看到。好像是数十年前他们在学校共处的那个感觉，这个感觉是太好了，我在他们中间感受着这样一个氛围，我知道我还没有看到过这么多的老年的学生。在回忆在讲起他们老师的时候那种真诚的情感，这种真情感是感人的，我就想到当时正则的校歌。
吕凤子 天涯芳草 69x38cm 1939年 生无涯爱无涯，灿烂如花如霞光，想到这些东西，都是老先生老太太在一起。能够想到生无涯爱无涯，能够想到灿如花灿如霞，霞光和花朵。所以这种感受是终身难忘的，所以他教育是成功的，今天我们因为面对艺术品面对他作品的时候，我们着重谈他的画，许多人看不懂他的画。包括一些画家看不懂 ，我就想起丰子恺先生曾经讲过，人的感官味觉的感官是一个低等的感官 ，我知道我的孙子外孙女，他们吃东西的时候他们都知道什么好吃什不好吃。味觉很敏感，知道不好吃他就不要吃。但是人的器官，眼睛对于美和丑的辨别，对于美的认识这是一个高级感官 ，丰子恺讲他是属于心灵的嘴巴，我们嘴巴的感觉是肉体的嘴巴，丰子恺的形容非常有趣。
吕凤子 倚松罗汉 心灵的感官一定要通过教育 ，通过不断的磨练和认识，才能知道什么是最好的。什么是次等的，什么是差的，那么我们今天讲凤先生的画。是头等的艺术，你说你为什么说他是头等的。我为什么看不出来，我喜欢另外画的很漂亮，为什么他这个会是头等的，所以这个问题始终在我的头脑里。我在想怎么去解决这个问题，怎么去解释这个问题，这是一个非常重要的，你光空讲，讲他怎么伟大怎么好好在哪里。大家都不知道，那么凤先生的作品中间实际上包含着三块。实际上是四块，书法，绘画中间大的讲是三块。书法篆刻和绘画，绘画中间又分三块，中间有人物有山水有花鸟，但他是以人物为最多。我们先讲比较容易的，他这些东西，篆刻、书法和绘画又紧密联系在一起。
吕凤子 终南松 首先我们要知道我们中国绘画的一个重要特点，这个重要特点我以前再三讲过，潘天寿先生讲，中国绘画的一个重要特点是什么，他的综合性，什么叫综合性呢！他是诗文书画印的合体，书画诗文书画和印章，他是一个合体。所以他是综合性的，所以我们在看画的时候，我们要从画里面能够看到篆刻的那种趣味，书法的那种情调。诗的那种境界，诗词的那种境界，这种画才是头等的，第二中国画他是一个意向的，他的最高境界是意向，就是写意。
吕凤子 望断碧山云 中国绘画从南宋、宋代过渡到元代之后，中国的文人绘画就变成了中国画的主体，所以中国画这个台阶比较高，就是因为它是文人画。文人把他的人生的各种情趣理想，全部放到了这个画中间，用画来做寄托，所以董其昌说，以画为寄以画为乐，我以这个绘画做为我的寄托。一种寄一种感情的寄托，在这个画中间有大文人情感的寄托，寄托在这个画里。要能够在这里面找到，他寄托了什么，第二是以画为乐，他的快乐也寄托在画里面。
吕凤子 我自心情胜少年118x40cm 1947年 这个画为什么能给他带来快乐呢，所以我们讲的写意中间有几个阶段，有抒发的阶段，有抒情像抒情诗一样抒发的阶段。也有宣泄的阶段，像徐渭的画实际上是他情感的一种宣泄，这种情感是喜悦是快乐。还是愤怒还是悲苦，他通通的放在他的画里面，所以这样的画才是最高阶段的画。我们看这张画我们能够看到这个画家的心情，看到他的性格，看到他的寄托，看到他的快乐。进而知道他的人生，这个才是重要的，才是真正好的东西，所以正是因为有这些东西。所以中国画他的台阶是比较高的，我们要了解、我们要对中国的诗文有了解、对中国的书法和篆刻要有了解、我们再对中国绘画发展的途径要了解。你说是不是有台阶，这些东西都是台阶，我们必须知道这些东西，而且适当的懂得这些东西，我们才能看懂凤先生的画。
吕凤子 惜春 但凤先生的画可能还不止这些，为什么?因为他的题材中间有一部分，大家都看到画的是罗汉，画的是佛教中间的题材，包括他在第三届中国美展得金奖的。这张《四阿罗汉》它是佛教题材，为什么在抗战时期他这样的一张画会得奖呢。因为首先你要懂佛教，他在这里面画的几个罗汉，都是非常强有力的罗汉，他是用佛教来比喻人事，那么你不懂佛教你不知道他想讲什么，他告诉你什么。所以我讲这是一个大的台阶，我们要了解，我们先要知道我们要读懂凤先生的画。对这些东西我们都要有一个了解，有一个认识。
萧平，别署平之、戈父，1942年生于重庆，祖籍扬州。现任江苏省国画院国家一级美术师，江苏省文化艺术研究院研究员，江苏省文史研究馆馆员，南京大学兼职教授，江苏省美术馆、南京博物院鉴定顾问，江苏省文史研究馆书画院院长，江苏省艺术品鉴定评估委员会专家委员、书画鉴定中心主任。1983年和1996年两度应邀赴美国，在加州大学等讲授中国画课程；1988年在香港开设中国书画鉴定讲座；1996年在新加坡讲授中国书画鉴赏课程。擅书法、国画、鉴赏、史论，在各个艺术领域都取得突出成就。中国画创作题材广泛，山水、花鸟、人物无不精湛；潜心于古今书画真伪的辨识及中国书画史研究，是一位饮誉海内外的书画鉴赏家。 |
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