王家训写生

纵观中国现代绘画史，不难看出人物画的发展变化之大，远远超过了花鸟画和山水画。写实人物画，尤其是水墨写实人物画一路走来，建立起了在中国现代人物画领域举足轻重的地位。

近几十年间，中国画创作的艺术思潮纷乱，甚至有中国画末路说甚嚣尘上。王家训不投机找所谓的捷径，不逐流搞发明式的实验，也不去追逐市场，而是静静地走进生活、走入人群，潜心着极富形式感意味的写生。

在处理人物形象时，王家训以人物个性特征为基点，大胆的变和放。有依据的变形，变的结果还是“这一个”，是具体的、个别的，也是鲜活充实的，而不是空壳化的、符号化的；通过对形象刻画的放，对笔墨组织的放，来获取用线的自由，产生无法预设的效果。是形象本身的触发和画者内心审美感悟的瞬间选择，是顿悟、是灵感，也是修养。只有内存丰厚才能随机喷薄而出，才能不失时机地与客观世界稍纵即逝的感应相融合。

王家训通过坚持不懈的写生，使“神”与“情”的传达有了一条自然通道。他以虔诚的态度对待现实，对待自然，对待所描绘的人物，强调对人物质朴美的挖掘与表现。以平实、直白的语言实现人物描写的精深化。同时，他巧妙地将文人画的“趣”引入其中，使写生作品增加了几分玩味性，实现了造型感与书写味的统一。

艺术的生命永远离不开对生活的热爱与体察，尤其是人物画，是具体的，而不是泛泛的。写生为王家训在生活与作品之间搭建了一座桥梁，他可以通过画笔来思考，水到渠成地为艺术创作开辟出广阔空间。他通过写生，不断地自我追问，不断地深入探究着绘画艺术的内涵。