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小茶说画 小 茶 【人物简介】师现江，男，汉族，号玄真，一九六七年腊月生于河南辉县。年少时即喜传统绘画与古典诗词，临习不辍。二十余岁始做古建即彩塑彩画工程，贰零一三年进中国国家画院跟陏恩师程大利先生研修中国山水画至今。作品曾多次被报刊杂志刊豋。巜空山新雨后》被荣宝斋收藏。现为北京龙脉书画研究研副秘书长，北京文武书画院副院长，野草词社理事，河南辉县市五友书画院院长。  在平原地区走出来的我，一辈子见过的山也没有多少，看得最多的恐怕也就是北京周围的了。今见玄真兄所绘山水，却真真的在山水中游历的一遍。  人们常说，字如其人，画如其人。中国画之重在乎内美、静美，贵在内在精神通明透彻，不贵勉强做作。而初遇玄真兄的感受正与他的画互相印证、相得益彰。一日，携子在蟹岛马场骑马，因天气烦热，故寻休憩纳凉之所。忽见一间茶室中，满墙满屋的书画，有两人正各自作画、谈天。没等对方邀请，就贸贸然闯了进去。虽不请自入，却没有太多的生疏之感，香烟一根，淡茶两杯，就这么聊起丹青之事来。这才得知，此二人皆系程大力先生的高足。  而玄真先生的一幅正在创作的山水勾起来笔者的兴趣来，看他一点一画，皴擦点染，墨韵十足，张弛有度，正是一种当代画家少有的平和、内敛之气。 玄真的画，内容虽大体都属山水，但很丰富。有北宋的大山大水、也有甜美清润的南宋情调，虽无倪云林超脱之形，却有其脱俗之气，着实难得，可说是尽得清四王之真意，又含董其昌笔法的儒雅之笔意。大利先生在山水画上所展现出的师山水、写胸臆的手法显然早已深入心中。  但我从来都不主张画家依样学样，完全跟着师傅的路子走。道理很简单，两个人的阅历、生活、性格、才情、甚至是身体状况都是完全不同的，如果强行将师傅的画法完全套在自己的画上，那跟借来的衣裳穿在自己身上又有何异？而师现江在这点上明显有自己的路数和方向。刘长卿说“溪花与禅意，相对亦忘言。”他的画已经不知不觉间透露出那种恬淡、优雅。  抓住本体与自然客观的联系，不只是反映自身感官，更多注重表现身心观照。说穿了，他的山水画很写实，但并不是简单的的写实，而是内心与自然的融合，这是他作为一个画家自我修养的体现。  中国水墨画只用一笔一纸张、一种墨色作为颜料，纸上大到纵横千里，小到一叶一花无不精熟。这种手法，洗练而幽深，给人一种难得的平静、安详。这种感觉似乎与宗教是息息相关的。或许这与玄真的修佛有关。  据悉，玄真兄曾潜心研究古建筑彩绘，而后才过渡到从事彩塑方面的的设计制作。这本身就是一个从量变到质变的现实案例。你看他所制作的彩绘作品无论是观音还是财神，僧道俗，造型都相当的圆润、甜美，其穿着、配饰都有根有据，体现出其扎实的传统文化根基。比例上、写真性上、色彩的运用上则体现出其作为现代人的审美意趣和造型能力。我想，或许正是有这样的经历，才让他宗教的精神和传统哲学思想根植心底吧。    玄真兄的画，可以说正在追求一种境界，而这种境界，其实也正暗合了，老子的“为无为，事无事，味无味”的哲学精神。淡薄、隐忍、这种无为的意识，是一种自然流露，是一种顺势而为的超然和洒脱。而这也正是东方人、中国人传统崇尚自然、含蓄、冲淡、质朴审美的真正价值所在。这在传统中国画叫做“道法自然”。 当然，我不想将一位画家的画说得天花乱坠，那不是本意，我只是想告诉大家，就在现在，就在身边，就在这繁华的都市中，就有这么一位淡泊名利、含蓄洒脱，而又踏实、虔诚的画者，他的画不错。  想起一句话来“佛为心，道为骨，儒为表，大度看世界。技在手，能在身，思在脑，从容过生活。三千年读史，不外功名利禄；九万里悟道，终归诗酒田园。”我愿以此句赠与玄真兄！ 关注的朋友请点击或者 扫描上面的二维码，多点一下反正手不会疼 小茶说画 艺评系列， 写的都是比较欣赏的中国画家 周期不一定，随手写来，来的都是心情 强烈推荐未看过的朋友一阅。 请点菜单里面的 小茶说画 查看本专栏 |
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