 史介鸿，轩号坐雨，笔名木鱼。中共党员，国家传统文化产业促进委员会首席书法师、民族建筑研究会书画专业委员会委员、中国艺术学会会员、陕西省文化传播协会研究员、西安雁塔诗词学会会员。 到底是不同的书法选择了相应的时代，还是不同的时代选择了相应的书法？——绝对值得思考。 梁启超说，“个性的表现，各种美术都可以，……但是表现得最亲切、最真实，莫如写字。”汉字之美，书法之美，这里面隐含着的中华民族文化内涵，以及对我们民族品质的塑造，对我个人而言都是新鲜和感兴趣的。  中国书法本来就是以汉字为载体的一种反映生命的文化。文化底蕴是书法的灵魂，所以书写内容往往决定了书写形式；书写的动机和目的，往往也会决定书写的品质。从古人的角度看来，“识字、读书、写字、作文”是一个完整系统，书法从萌生时起，都是兼具实用和审美于一体的。我们写的汉字，每个字都具有基本的品质，这是在造字的时候，已经确定了的，虽然字形在不断地演变——书法就是要把这种品质展现出来。  明代王绂在《论书》中云：“书之为技，末之末也，胸无数百卷书，不能作笔。”古代留存的书法经典几乎全为书写者自作，书法与文章相得益彰，融为一体。书法和文学是不可分的，他们一向被看作是正人心、化风俗的重要途径。 书法和诗文一样是表达真性情的，但没有二三十年背后的训练，没有板凳不坐十年冷的精神，没有忍得住孤独、寂寞的功夫，没有闭门觅句，哪来的对客挥毫？  可如今，整个社会充满了浮躁之情，大家似乎都“等不及”，这已经成为了当今社会从上到下，从下到上的一种普遍心态。这种心态在书法上，尤其明显。大概稍稍学过几天书法的人都知道，不管自己怎么用功，有些山是永远也翻不过去的，所以有些“聪明人”，干脆自立山头，一改“书写”是为内容服务的实质，不再依“法”行事，开始走捷径、开始夸张。走捷径，是因为书法实际上是一个厚积而薄发的过程，是全靠时间熬出来的，为了名利，只好“取巧”；夸张的原因，说到底还是源于内心和古人相比的自卑——每个人的心里都有一本账，他们也知道自己干了些什么。  他们打着个性、艺术和创新的旗子，拿到了话语权，从概念上绕了路，以视觉和审美为托词，这种对形式感、视觉感、新奇感的过分强调，其实完全损害了书法的核心精神，使当代书法丢掉了格调和品质。他们丢弃传统，篡改理论，简化难度，抬高门槛，围成圈子，既忽悠了百姓，又赚来了金钱，同时也自立了门户。他们往往以为，古人看不出的，我可以看出；古人不注意的，我能够注意。忘记了时间是唯一的审判者，所以常常抬出古人所公认的不重要的人物来大吹大擂，而于古人所公认为重要的、已成定论的东西反而视之漠然——只要对自己有利。  有些人，对已知的技巧，故意用西方理论来阐释，视觉线条，几何物理，几乎用遍，只信他人，不信自己；有些人，对后起之秀，以年龄和职位炫耀，肆意评议，冷嘲热讽；有些人，人云亦云，理论上说的都对，可实际上自己做不来，或者总有些地方是错的；还有些人，“艺高胆大”，举办展会，贴彩找金，图名谋利，不断“创新”，使得书法艺术逐渐成为杂耍……书法崩坏，妄语狂飞，肆意翻案，是谁之过？  动图中国书法现在是什么样子呢？孔子说“游于艺”，而现在，书法成了一种专业。在网络上经常能看到，学了几年就出来吹牛的“专业名人”，这本身就是笑话——写得好不好，自己去西安碑林看一下就知道了。如今的“书法”，帽子是日本的“书道”，身子是西方的“视觉”，只有两只脚还是中国传统的“人本”。书法的三个要素，真、善、美，已经变成“脏”、“乱”、“差”，“假”、“恶”、“丑”了。  好在还有老百姓。大多数老百姓的眼睛是雪亮的。传统在民间仍然没断，老百姓们几乎都知道：学书之道，“三天不写手生”，全靠坚持不懈；学问之道，知之为知之，不知为不知，不能吹；在规矩中下苦功夫，提升自己的整体水平，才是正道。 艺本于真，真善美是所有艺术的根基，老百姓们也知道；老百姓们还知道，欲速则不达——大雅君子一直是讨厌和忌讳速成的。  是的，你可以古拙，可以质朴，但是不可以没有功夫，没有美感。总拿那些非经典的古人字迹来为自己的丑辩解，看似有个性，其实暴露了利欲熏心的恶俗和审美能力的低下，产生的只能是留下千古骂名的文化垃圾。书势自定时代。一个所谓的书法家，提笔不能为文，回家不做学问，不能“撰”，只会“录” ，满纸错字，在我看来，连抄书匠都不配。“德有馀者，其艺必精。艺本于德，无为而名。惟艺之务，德则不至。茍极其精，世不之贵。汝书不美，自视不善。”这是方孝孺的话，也算是对“书法”的另一种具体解释了，大家可以体会一番。 |
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