  竹丝扣瓷｜濒临失傳的清代民间手工艺。 瓷器具的外面包裹着竹丝 这个手工艺叫做竹丝扣瓷 也叫瓷胎竹编 是一种濒临失傳的清代民间手工艺 由于制作难度高 一开始只作为皇室贡品 2008年 被列入“国家非物质遗产名录” 目前全中国会这门手艺的只剩不到30人。 这种工艺， 只能用四川邛崃山长在阴面的“慈竹”来做， 而且要挑选节长66厘米以上， 没有划痕、花斑的， 长了两年时间的慈竹。 这种慈竹的竹节长， 能拉出比头发还细的丝， 柔软，好编织。 把竹子变成竹丝， 要经历十道异常繁琐的工序。 第一步，刮青。 趁水分没有干去之前，竹子砍下后必须立马刮去表面青色的胶质层，竹子即露出白胎。 然后，将竹子切分成等宽的竹片，晾晒半月后进行烤色。 待烤色完成，匠人再顺着竹片，用自制的排针按在上面，一抽即分出竹丝。 最后用匀刀将竹丝再次加工，形成完全一致的粗细。 每一道都只能手工完成，机器无法操作。 一百斤的竹子， 最后却只能抽出八两丝。 但是，最难的还是编织。竹丝很细软，要紧贴着瓷身编织，不仅力度要拿捏得当，还特别费眼睛。很多人做到五十多岁，眼睛花了，就不能再继续做了。
心无旁骛，方能做到不出错。
这是这门手艺最厉害的地方，是竹丝长度有限，编织时需要拼接，但是，你却看不到任何接头，也摸不到任何毛刺。  自然家 竹丝扣瓷竹节杯 单杯
包含竹节杯1个，手织布杯垫1个，羊毛刷1个。
赠送的杯刷是用绿檀木和羊毛做的。 绿檀木比较名贵，有天然的香气，耐磨耐腐；羊毛很柔软，不会损坏竹丝。
杯垫用的是崇明的手工编织老土布，两面都能用。 竹丝扣瓷竹节杯 👇 竹丝扣瓷竹节杯来自一对非常喜欢竹子的设计师夫妻——易春友和谭雪娇，是他们把这门手工艺一点一点得发扬出去。 这一次，「谁最中国」和自然家合作，又严选了两款颜值高体验好的竹制产品，与大家分享。
｜朝夕花器：朝夕相伴，感受四季的美。 台湾美学领路人蒋勋老师在《美，看不见的竞争力》说道，美是一种感受，它是心里能感受到的。而花，是所有族群里美的象征物，是人类的美的库存行为当中最典型的最完整的基本象征。 日常的插花，应该是轻松有趣的，信手拈来，无意间插一枝花也能带来美好的感受。这一次，我们寻来了一款新的花器，它有一个很美的名字，叫做“朝夕”。
「从一朵花开始的生活美学」
朝夕由竹木结合，可横放或竖放，挂墙或桌面花器两用。 朝夕花器运用了自然家擅长的竹丝工艺，与实木（白蜡木和黑胡桃）结合，可以横放也可以竖放，适应花草的不同高度，为插花创作提供了更多灵活性。
白蜡木清新，黑胡桃优雅，竹丝轻盈，天然材质的温润质感，无论是插入鲜花还是干花，都会有一种舒心的自然姿态与趣味。
朝夕单个使用，两个或多个使用，一横一竖，一黑一白，可以发挥更多的创意搭配，都极具线条美感及立体空间感。
插花是一个发现美的过程，你会观察手中的花材的生长状态，怎么样修剪枝叶，什么角度插入，如何搭配 .....这也是一个学会观察，提高审美和创造美的过程。
朝夕还未上架前，荣幸得到《瓶花之美》一书的作者徐文治老师的赏识，使用于一次插花课程中，徐老师与我们分享了许多插花的心得。徐老师也很喜欢使用生活里常见的花草素材，他说插花是一个过程，找寻花草本身的美，体悟植物生命的轨迹。
（《瓶花之美》作者徐文治老师的花艺作品，摄影师青岩）
（《瓶花之美》作者徐文治老师的花艺作品，摄影师青岩） （《瓶花之美》作者徐文治老师的花艺作品，摄影师青岩） 朝夕花器的包装像一个礼盒， 我们希望它能成为一份礼物。 朝夕寄托着我们对生活的爱与肯定。 致给自己，也致给你爱的人。 愿我们始终能保持一颗对生活认真与热忱的心， 对美的追求。 朝夕花器 👇
｜鼓灯：耐看是一种经年之美。 竹丝工艺是在传统的鸟笼工艺发展起来的，是一种古老的传统手工艺。 鼓灯选用的是南方的大毛竹（也叫楠竹），生长期4年-5年最佳。 相比许多竹编工艺，竹丝工艺更像构建一个小小的建筑空间。
这款灯像民间用的腰鼓，故取名鼓灯。 耐看是一种经年之美，一种恒定感，不是让你眼前一亮，而是长久相处不会觉得厌恶，而且渐生喜爱。
一盏小小的灯具，有着细密宁静的手作感，释放着自然亲切的能量，我们期望他与您细水长流，缓缓道来。
鼓灯造型简洁，百搭，适用于不同的空间，也可置于书房书桌，茶室茶几，卧室床头等等，让空间充满自然及温暖。
还需要另一面的补充平衡 放下身心 让灵性如影随形 |
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