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油画在西方艺术发展史上拥有悠久的历史，自传入我国以来，我国的油画家们继承了西方油画的创作模式，同时还尝试融入本土的绘画精髓，进行各种创新型的尝试，对色彩及构图进行重新演绎。在此过程中，中国油画家开始重新思考传统绘画对于油画的意义，特别是针对绘画语言对于油画创作的意义。在发展西方油画的同时，油画家不断融入中国传统绘画的写意精神，将油画创作推向新的极致。 写意油画已经在中国当代油画中占有重要地位,已经有很多画家陆续为了研究写意油画费尽了心力,写意油画才有了今天的成果,中国的传统绘画强调画面所表现的意境，通过写意来传达创作者的情感。从这一点来看，写意绘画正是将传统的水墨创作意境融入西方油画创作当中。 对于写意油画的表现风格和它在中国今后的发展进行深入研究,我们要更加注重画家内心的情感表达、思维方式跟个性表现。艺术家们更应该具有积极创新的态度。如今,我国已经成为经济大国,同时,我国也正在走向文化强国的道路上。新的时代新的契机使我们要把油画发展到更适合中国国情的高水准和更具有精神价值的层面。 探索写意油画的画家越来越多,但并没有更多更具代表性的人物和作品,也并未研究出关于写意油画的个性写意画法。所以关于写意油画大家都提出过关于它的共性,并没有发展到写意油画绘画当中的个性,缺乏进一步的探索,缺少更多更深刻的亲身体会以及创作技巧,使得如今的中国写意油画只停留在写意精神的表面层次,并未达到一个写意油画的新高度 如今写意油画更需要的是每一位写意油画家的努力创作,要让更多的油画家去接受、去研究中国特色的写意油画,从而获得更多的创作素材、创作背景、创作思想。身为当代的油画家应该去探索写意油画里前所未有的精神和灵感,让写意油画在中国油画里占据重要的地位,写意油画成为中国油画发展的一个重要突破口,写意油画得以发展起来,无论是对画家还是对中国油画,更甚于中国的文化的发展都是十分有意义的。 写意油画未来的发展空间也是不可限量,它将为中国油画开启另一片天地,写意油画创作仍然具有很大的上升空间。所以写意油画具有更深远更长久的研究意义。这是不容我们所忽视的。 一幅画的气韵是指画面给观者所营造的独特意境，这种意境背后承载的就是油画创作者的主观情感及个人的文化修为。基于创作者的笔触与线条，这种情感及文化积淀得以诉诸笔端，成为油画当中的形状和色彩。通过这些形状和色彩在意识与客观世界之间建立了一个空间，这个空间就是油画。通过油画这个载体，使油画创作者和观者之间形成了某种情感上的交流，使观者能够感受到创作者在油画当中希望传达的气韵。所以说，气韵是一幅画作当中的精神和灵魂，支撑着整幅油画作品的气质。 通过一幅画的气韵可以看到作者所要传达的情感，以及作者个人的文化修为，同时也可以看到画作的格局和气势，这也是区别油画特点和流派的一个重要标志。与西方油画创作当中提倡加入个人感情的概念相似，气韵就是中国传统绘画当中的情感浇筑，使绘画作品更好地表达创作者的主观情感。不同之处在于，中国传统绘画当中对于写意的追求更为苛刻，通过笔墨点染和留白，创造出独特优美的意境，体现出一种东方哲思，这种绘画形式在这种油画创作当中也有所体现。 油画起源于西方，传入我国后得到了很好的承载和发展。其中，西方油画的创作技法及精神与我国传统文化和审美得到了完美的对接，使中国油画获得了旺盛的生命力。在中国传统绘画当中绘画工具多为毛笔。这种绘画工具与书法所使用的工具相同，而在创作思想上，书法与传统水墨画之间又彼此相通。因此，表现在创作技法上，传统水墨画的绘画技法贯穿了书法艺术当中的书写技法，使水墨画更具表现力。在中国油画创作当中，这种绘画技巧得到了很好的传承。在油画创作当中，创作者们会使用书法技法当中的运笔技巧和点线规则，丰富油画的运笔技法，同时也使中国油画呈现出一种独特的美感，使其具备中国传统绘画当中的写意精神，让油画创作者的情感和思想得到了很好的宣泄。 油画在中国的发展体现了一种完美的文化融合。中国传统绘画的写意精神是根植于中国式审美的一个分支。西方油画进入中国后，通过几代中国油画创作者的努力，使西方油画与中国传统绘画以及中国人文精神得到了良好的对接。中国油画当中所体现的写意精神是中国文化以及中国油画创作者精神与灵魂的集体投射，是中国绘画审美的一种综合体现。油画当中对于写意精神的顺利继承和嫁接，使东西方艺术交流找到了一种新的载体，同时也使油画艺术找到了新的创作方式和生命力。 |
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