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中国画有工笔和写意两种绘画技法，工笔画是以工细的线描造型，以浓淡不一的墨色渲染出层次，再用相应的色彩描绘出效果，工笔画的特点是严谨，工细，一丝不苟，但是，这是学习中国画的基础，只有很好的掌握了工笔画的技法，才能领略到中国画的笔法，墨法，色法，才能进一步学习写意画。 写意画是用比较凝练的笔法，利用生宣纸容易渗透的特性，用浓淡不同的墨色进行画面的造型，虽然造型还是以线条为主，但是，这里的线条与工笔画的线条不同，讲究的不再是严谨和一丝不苟，而是或者律动，或者凝练，墨色的浓淡不再是用渲染的方法来完成，而是利用水墨在笔端的融合分出的，这就出现了写意画中的破墨，泼墨，没骨等技法，另外，写意画的技法中还有水墨和色彩共同融合在一笔中，追求一笔中的墨彩的变化，因此，写意画是将中国画技法和意境发挥到极致的画种。 写意画分为小写意和大写意，小写意是比较注重描绘对象造型的，虽然笔法比工笔画粗放，但是追求的效果还是比较严谨，早期的很多文人画就属于小写意，画面有很好的意境，笔法比较简洁，但是效果还是比较工整的。大写意则不同于小写意，画家可以根据自己的艺术水准来经营画面，笔墨技巧性的要求高于对物像造型的要求，作者可以尽情发挥笔墨技巧，或者泼墨，或者泼彩，只要能抒发作者的情感和想象力，不背离物像的大概就可以，这才是中国画最高境界，也是最难掌握的，不要认为大写意就是涂鸦，这是大大的谬误。明代的徐渭，清代的八大山人，近代的吴昌硕，齐白石，李苦禅等大师都是大写意的高手，他们的绘画代表着当时中国画的最高境界，很多是后人难以超越的，因为大写意的水平是要经过长时间的磨炼才能达到的，能成为大写意大师的人，一定是经过长时间的练习，对国学有着很深的造诣，将中国画的魂融进了自己的骨子里的人，大多数画家可能走的不是这条路，可能修养达不到，总之，从古至今，能成为大写意大师的画家真的不多，这其实就是大写意的魅力之所在。 |
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