大画廊
法国巴黎的卢浮宫是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。巴黎卢浮宫与列宁格勒博物馆、梵蒂冈博物馆并列，号称世界三大博物馆。
卢浮宫馆藏虽丰，但慕名而来的观众却难窥庐山真面目。因为它的6个展馆仅在星期一、三两天基本全部开放，其余4天轮流开放，星期日只开一半。目前的展品仅占全部馆藏的1/3。如仅它的藏画就有15000件，平时出展的不过2000多幅，因此有幸目睹卢浮宫全部珍藏的人廖廖无几。置身于40万件艺术珍品的包围之中，无论是谁都会面对艺术本身或隐含其中的历史的情绪的沉积浮想连翩──卢浮宫的魅力也正在于此。卢浮宫的陈列分为七个部门：古东方文物伊斯兰艺术、古埃及文物、古希腊古与古罗马文物、工艺品、绘画、雕刻以及负责筹划短期和长期展览的平面艺术部门，分布在黎希留馆、绪利馆和德农馆三个馆区从地下夹层到三层中。每个楼层细分为10个小区域，每个区域内展示厅都按参观方向编号。
大画廊（第一张的照片）。
亨利四世在位期间，他花了13年的功夫建造了卢浮宫最壮观的部分――大画廊。这是一个长达300米的华丽的走廊，走廊非常长，亨利在这里栽满了树木，还养了鸟和狗，甚至在走廊中骑着马追捕狐狸。这间以红色和金色为基调的展厅，叫莫里恩厅和旁边的达鲁厅，原本是为1863年拿破仑三世的皇家博物馆而准备。
卢浮宫里珍藏着许多油画珍品，令人目不暇接，我讲一个卢浮宫为购买文艺复兴时期德国画家老卢卡斯·克拉纳赫的《美惠三女神》画作，向普通民众募款的故事：《美惠三女神》的主人属于私人收藏品。法国卢浮宫博物馆欲收购这幅作品，但面临100万欧元的资金缺口。这幅画开价400万欧元，卢浮宫已经筹得300万欧元。卢浮宫预计在3个月的时间内筹齐余款，才1个月钱就够了。据介绍，在不同年龄和国籍的5000名捐助者中，法国普通民众占大部分，也有一些中小企业。自卢浮宫向公众发出捐款号召后，有5000余人为此慷慨解囊。如今，卢浮宫已成功募集到100万欧元，如愿以偿地将《美惠三女神》收入馆藏了。这种从1欧元到4000欧元的慷慨行为，再一次证明了公众对文化遗产的热爱，以及文化在他们心目中的地位”。《美惠三女神》被安放在卢浮宫黎世留馆一个专门的展厅内，5000名捐助者的名字也将在该厅展出。
《7月28日：自由引导人民（1830年7月28日）》
这幅作品是法国19世纪著名画家德拉克罗瓦职业生涯中的一个特例：他其实更喜欢创作东方题材作品，而很少像这幅画那样以当代事件为主题。
1830年7月，“光荣三天”，即三天革命民变，将国王查理十世（Charles X）赶下了台。后来，路易-菲利普一世取而代之成为国王，尽管巴黎人民试图在1830年7月28日这天重建共和国：画中正是在庆祝这一天。右边，可以透过烟雾看到巴黎圣母院的高塔。在一个巨大的路障上，尸体堆积如山，一个女子手持步枪、挥舞着法兰西三色旗号召人民追随她。她象征共和国。由画中人物的衣着可以看出他们来自不同的社会阶层：共和国的左侧，一个男人身穿礼服、头戴高帽，他是资产阶级；再往左，一个战士头戴贝雷帽、手挥佩刀，从他的围裙和裤子可以看出他是制造业工人。这幅别出心裁而又强有力的画作在1831年的沙龙掀起波澜。德拉克洛瓦没有把共和国表现成一个象征性的形象而表现成一个真实的女子，她脏兮兮、衣不遮体且带着体毛，这对德拉克洛瓦同时代的人来说十分刺眼！因为他们只能接受光滑的理想化裸体形象！
欧仁·德拉克洛瓦——画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主
义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的
构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。
《拿破仑一世与约瑟芬皇后加冕礼》（卢浮宫的巨型油画）
达维特 拿破仑的宫廷御用画师
《拿破仑一世皇帝及皇后的加冕礼》大卫奉拿破仑之命，花费了整整三年时间完成巨作，用画卷纪录下1804年12月2日拿破仑在巴黎圣母院举行加冕仪式的这一不朽的时刻。就像所有的政治宣传作品一样，在这幅画中也有一些对现实的加工：皇帝的母亲端坐于宝座上，位于画面中间很显著的位置。而事实上她因为生儿子的气而没有出席。拿破仑的形象被理想化了，变得更高更瘦，跪在他面前的约瑟芬皇后，也在拿破仑御用画师大卫的笔下年轻了许多。由于拿破仑是自己将皇冠戴到了头上，大卫没有在画中表现他加冕的情节，而是最终选择了不那么有争议的约瑟芬加冕作为主题，但坐在拿破仑身后的教皇庇护七世并非衷心为新皇帝祝祷。
欣赏这幅画的人非常多，大家都静静的竖起耳朵听着讲解，眼睛聚睛会神盯着看，手中的相机卡卡的响。尽管在凡尔赛宫见到过这幅油画，还是很兴奋。那个抱着脑袋的人就是我。
《拿破仑一世与约瑟芬皇后加冕礼》局部
达维特 拿破仑的宫廷御用画师
油画的画面光线处理的技巧十分娴熟，在一百五十个人物肖像中，很自然地突出了主要人物，并恰到好处地照顾到某件首饰上镶嵌的宝石或某件衣物面料的柔滑。从某种角度来说，大卫是现代摄影师的先驱，就像他们纪录世界重要人物的大事件，在画上展现出的奢华场景不禁令民众浮想连翩。而在画面上所有这些人物中，最生动的应该是身穿红衣站在画面右端的外交部长塔列朗，他似乎对这台透着炫耀味道的好戏投去嘲讽的一瞥。
花絮：
两幅巨型油画的同与不同。
《拿破仑一世与约瑟芬皇后加冕礼》
（凡尔赛宫巨型油画）
达维特 拿破仑的宫廷御用画师
《拿破仑一世加冕大典》一共画了两幅，一幅现存卢浮宫，另一幅现存凡尔赛宫。两幅一模一样，惟一的小小差别是在画面中某一女眷的着装色彩上。区别是：左边站着五位女士，其中的第二位，凡尔赛宫女士是粉红色的纱，另一幅卢浮宫的女士是白色的纱。我在《凡尔赛宫的天花拱顶、
雕塑 、巨幅油画》的博文中介绍到这幅巨型油画。可以比较一下。
拿破仑的油画像
《萨达纳帕尔之死》
十八世纪法国画家欧仁·德拉克卢瓦的《萨达纳帕尔之死》。面对血腥的杀戮，画上方那个半躺着的男人眼中露出的冷酷和无动于衷令人印象深刻。这到底是个什么样的故事？原来萨尔达纳帕尔是公元前4世纪的亚述国王，画中描述当暴动者包围宫殿时，他正躺在巨大柴堆顶部的一张精美的大床上，命令太监和武士杀死他的女人和侍童们，以及心爱的骏马，每个使他快乐过的东西在他死后都不许存在下去。
《里维埃小姐》
卢浮宫屋顶
卢浮宫屋顶
大画廊
