浅析写实油画创作时应注意的本质问题，赏令人怦然心动的写实油画

 

 

写实油画一直是油画的主流,在中国油画的发展史上具有非常重要的地位。近年来,中国当代写实油画蓬勃发展,已逐渐成熟,备受人们关注。写实油画创作对油画爱好者来讲是个重要而富于挑战性的课题，每一位写实油画爱好者的目标就是能够创作出符合自己内心所感的油画作品。

但凡创作过写实油画的艺术家，在创作的过程中都会存在某些难于解决的问题，只有从宏观的角度出发，排查到这些问题从而找到病因，才能对症就医。做到病有可医，药到病除的效果。立意、构图和色彩是写实油画创作中应注意的几大环节。在写实油画创作中需要仔细的研究其内在规律，才能把握住创作的关键，从而引导自己的创作走向成功。毕竟一幅作品的形成不是一挥而就，往往是多个环节的共同努力，以及作者的综合艺术修养的积淀共同作用的结果。

我一直认为写实不是目的而是一种表现手段，通过这幅作品用写实的手法能够更加直接的表达画者的思想，更加具有穿透力，更加的一针见血。我在此谈论的是那种形体准确无误的，坚实深厚平整的油画，如同让·利奥伪说过的：“绘画是让人吃惊的女巫，她会用最明显的虚伪让我们相信她是完全真实的”。在当今写实油画依旧是油画类型的一个重要分支，那么我们应该怎么去更好的研究写实油画呢？我认为应该从油画的本质问题上去探索规律，用整体的观念看待这些问题。

构图是写实油画创作的基础,一幅写实油画如果有一个好的构图，再加上其他绘画因素的帮助，那就能打动人们的心，构图有很多种形式，如三角形构图、s形构图等，构图又有多种法则，如疏密对比、虚实对比等。在写实油画创作中如果构图上存在问题，这幅作品就注定不是好的作品。构图就是指形、线、黑白色块、色彩等如何在画面这个空间中的安排，要画的东西在画面中有多大多小，是上是下，空白留多少，留在什么位置上比较好看等等。许多艺术家对构图不够重视，大多时候，会被醉心描绘某一细节而陶醉其中，既忽略了整体又忽视整体的经营位置，这是很不好的创作意识，需要高度重视才能改掉不正确的思路。

构图是一幅好的作品的构架，构架的质量决定作品的质量，运用构图的规则和方法，制造出画面优美和谐的节奏，使画面形成一种韵律，运用比例分割，从而使画面达到和谐美，国画家们把构图称作“经营位置”，把构图的含义表达的十分清楚。其意思是说，各种绘画因素，如线、形、色等因素在画面中位置的安排。要在有限的画面中描绘出多种多样的图画来，把位置经营好是十分重要的，而构图就像是绘画的骨架，是一幅画的骨骼结构，形、线、黑白色块和色彩等要素的具体描绘则就像是它的皮肉。为了使构图能够更好的表现自己的构思，往往要做无数的探索和尝试。一幅好的作品是来之不易的，而构图则起着决定性的作用。

色彩是写实油画创作中的关键,由于色彩是写实油画创作的关键，色彩的准确把握及色彩的创新性表达，是作品中很提精神的环节。在创作中对色彩的熟练表达是画家艺术道路走向成熟的标志，但这也是许多画家难以攻克的堡垒，因为色彩在创作中的把握是有其一定规律规则的，这些规律对于每一个写实油画家来说，并不像做数学题一样直观，它是一种抽象的隐含在艺术家头脑中的知识储备，很多时候语言是很难将其表述清楚的。

这就好比人的思想，谁也见不到别人头脑中的想法和念头，可是历代大师卓越的作品形成，的确是思想的结果。这也是为什么画家很难解决问题的所在。只有在画家自己的头脑中挖掘其隐性的规律，才能将色彩的课题攻克。许多艺术家只追求表面的知识结构，忽略隐含在表象内的待开拓领域。世界上任何领域的突破都不是在现有的规律研究基础上的重蹈覆辙，而是一种全新的创新。在我国的各大美术展览中，我们惊喜的发现，艺术家们对色彩的研究成效较过去相比大了许多，色彩在目前的展览中非常吸引观众的眼球。当然色彩也是衡量一幅作品规格好坏的关键。高规格的色彩表达会作为入展的重要条件之一而为评委们重视。

简单来说，写实油画是绘画艺术的一个重要的组成部分和表现方法,它自西方文艺复兴时期发展而来,经历了悠久的历史和辉煌的传统,被公认为能够代表二十世纪之前的西方美术史。那些深藏于古典主义、浪漫主义、现实主义和印象主义,甚至现代艺术诸流派的不朽名作之中的写实主义文化精神,时刻提醒这人们写实油画的巨大魅力与贡献。