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塞尚、梵高、毕加索、马蒂斯、杜尚、达利、波洛克、罗斯科、布朗库西、爱德华·霍普、安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦、蒙德里安、弗里达·卡罗、乔治亚·欧姬芙、路易丝·布尔乔亚、杰夫·昆斯、奥拉维尔·埃利亚松…… 这不是在跟你翻艺术史教科书， 而是一篇新展预告！ 这些名字，以及更多的艺术史大咖， 统统都在展品列表里！ 这就是MoMA即将在墨尔本维多利亚州国立美术馆国际馆（简称NGV）举行的新展 筹备了两年多，镇馆之宝都拿出来了~ 这份诚意有没有撩到你？ 2018年6月9日至10月7日，MoMA与NGV联合举办的国际交流特展《MoMA在NGV：现当代艺术130年》将在NGV举行，展览将呈现MoMA馆藏中经典的现当代艺术大师作品，将一百三十多年以来的艺术革新脉络彻底梳理一遍。 此次展览将展出200多件作品——其中许多作品将在澳大利亚首次亮相——它们全都来自19世纪和20世纪最杰出的艺术大师。 亮点抢先看 艺术史的新角度 1929年，MOMA怀着“世界上最伟大的现代艺术博物馆”的愿景于曼哈顿向公众开放，至今已经收藏了来自一万多名艺术家的近二十万件作品，分别归于MoMA六个策展部门：建筑与设计、绘画与版画、电影、媒体与行为艺术、绘画与雕塑以及摄影部门。 这一次在NGV展出的作品，就汇聚了来自这六个部门的经典作品，来源丰富、精挑细选。不仅如此，MoMA也派出了馆内的策展团队与NGV的国际展览项目部密切合作，不同部门的专家彼此碰撞灵感，在策展思路上给出了一条视野宽广、别具一格的 “现当代艺术史之路”。 展览共分为八个主题，遵照时间线，同时也从艺术与时代的紧密联系中去理解“艺术史”中发生的种种变革和流派。 ☟ 世外桃源与大都市 Arcadia and Metropolis “世外桃源与大都市Arcadia and Metropolis”作为展览的开场部分，展现了20世纪初艺术家是如何应对城市的崛起——这也是现代艺术的萌芽时期。从塞尚到梵高、罗特列克，他们在探索画布上新的表达方式，但依旧秉持旧时代留下的审美诉求：自然的、色彩的、视觉愉悦的。
保罗·塞尚（法国，1839-1906）《有苹果的静物画》 1895-98
文森特·梵高（荷兰，1853-90），《约瑟夫·鲁林肖像》 1889
亨利·德·图卢兹·罗特列克（法国，1864-1901） 《红磨坊的康康舞娘》，1891-92 ☟ 现代世界的机器 The Machinery of the Modern World 紧接着，是“现代世界的机器The Machinery of the Modern World”单元，随着工业机械化的进程，艺术史上的各类运动、流派开始活跃起来，未来主义、立体主义、奥菲主义、达达主义相继出现，在这个单元中，有不少曾在MoMA 1934年的机械艺术展览会中展出过。
巴勃罗·毕加索（西班牙，1881-1973） 《建筑师桌子》1912
马塞尔·杜尚（美籍法裔，1887-1968），《自行车轮》 1951（初版于1913年完成）
玛格丽特·伯克·怀特（美国，1903-71) 《Brazilian clipper型号飞机》，约1930 ☟ 新融合 A New Unity “新融合A New Unity”则展示了现代艺术进程，世界范围内不同的艺术流派之间互相借鉴、积极创新的故事，其中包括了包豪斯、荷兰风格派运动、俄罗斯先锋派艺术以及华金·托雷斯·加西亚带来的南方学院派。这一重要部分恰恰是西方艺术史中常被遗漏的部分。
玛格丽特·伯克·怀特（美国，1903-71) 《Brazilian clipper型号飞机》，约1930
柳博芙·波波娃（俄罗斯，1889-1924） 《绘画建筑学》， 1917 ☟ 内部与外部的世界 Inner and Outer Worlds 超现实主义来了，梦幻的世界和真实的世界不再界限明确，“内部与外部的世界Inner and Outer Worlds”带你在艺术的世界中享受迷失。
萨尔瓦多·达利（西班牙，1904-89） 《永恒的记忆》，1931
弗里达·卡罗（墨西哥，1907-54） 《头发散落在地的自画像》，1940 ☟ 作为行动的艺术 Art as Action “作为行动的艺术 Art as Action”关注抽象表现主义以及动态艺术的理念和作品。20世纪50年代，正值二战刚刚结束，美国开始成为艺术的中心。他们需要新的艺术理念，新的艺术态度，从艺术形式的根本上向传统发出挑战。艺术的边界再一次拓宽。
杰克逊·波洛克（美国，1912-56） 《编号7》，1950
亚历山大·考尔德（美国，1898-1976） 《雪舞，I》，1948 ☟ 就是这样 Things as They Are “就是这样 Things as They Are”是展览最主要的组成部分，聚集了20世纪60年代-70年代的艺术作品，从波普艺术到极简主义、后极简主义。随着媒体和娱乐工具的迅猛发展，艺术开始显现出与生活密不可分的倾向。
安迪·沃霍尔（美国，1928-87） 《玛丽莲·梦露》，1967
罗伊·利希滕斯坦（美国，1923-97） 《溺水的女孩》，1963 ☟ 浩瀚的百科全书 Immense Encyclopedia 到了20世纪80年代-90年代，大众的物质消费时代进入繁荣期，每个人的个体意识也逐渐增强，挪用艺术和对身份问题的叩问成了艺术界的新话题。“浩瀚的百科全书 Immense Encyclopedia”将艺术史带入离我们更近的年代。
杰夫·昆斯（美国，1955-） 《新型谢尔顿湿/干双层车》，1981
辛迪·谢尔曼（美国，1954-） 《无名131》，1983 ☟ 飞翔的图案 Flight Patterns 当下最热的艺术运动、移民话题、全球化话题，会聚集在“飞翔的图案 Flight Patterns”这一单元。艺术走到当下，在以滚烫的温度介入社会的方方面面。在当下，每一个人都从未如此独立过，也从来没有如此紧密相连。艺术在上空，编织不同的连接方式。
卡拉·沃克（美国，1969-），《渡：一个发生在女性黑人的内心与琐事之间的内战罗曼史》， 1994
栗田穣崇（日本，1972-） 《Emoji》， 1998–99
艾尔·安纳祖（非洲加纳，1944-） 《流血的塔卡里II》，2007 整个展览之中还贯穿了一些经典的装置艺术、行为艺术作品，包括奥拉维尔·埃利亚松的《排风扇》、西蒙娜·福蒂的《挤作一团》、罗曼·欧达科的《测量宇宙》等。 从130多年的现当代艺术史中走过，连接不同年代艺术的——是人的体验。 了解一下 阵容强大的教育项目 这一次，NGV不仅是把MoMA的作品搬了过来，更是邀请了MoMA经验丰富的团队前来进行一系列的教育项目。 本次展览的策展人之一Christian Rattemeyer 会为美术馆的会员带来名为《从结构到情景——现代艺术中的材料与使用》的专题讲座，专业性地探讨现代艺术变革进程中艺术家是如何处理素材的。 MoMA现任馆长Glenn D. Lowry将带来一场名为《关于“现代”的再思考》的讲座，分享MoMA这些年所做的阶段性变化，以及在飞速变化的时代中，一家现当代艺术博物馆该如何拥抱时代又保持独立？ MoMA建筑与设计部门的资深策展人Juliet Kinchin将带来一场有关现代设计的讲座，探讨MoMA馆藏中重要的现代设计，并讨论设计是如何将艺术与我们的日常生活紧密相连。 除此之外，NGV美术馆教育的常规项目“NGV周五之夜”也会展览期间的每个周五晚上，围绕着此次展览作品，策划不同形式的丰富活动！让你一边玩一边体验艺术！ 这么多大师汇聚的展览 十年里也没几个 错过一次不知要等何时！ 正值旅游季~ 如果你还没决定去哪里 它就是你去墨尔本的最佳理由！ |
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