【引语】 陈星州，青年新锐艺术家。幼年研习古典文学、中国书画，后接触西方绘画，尝试过水墨、油画、影像、装置艺术等多种艺术创作方向，近年专注于中西方艺术史研究，对艺术欣赏和艺术史发展有独到见解，常以网络讲座和现场讲座的方式带领艺术爱好者读懂艺术、欣赏艺术。本系列为陈星州导航西方近现代艺术之旅的第二集——后印象派。
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文 | 陈星州
今日给大家继续讲解“后印象派”。
先简单复习一下上节课的内容，看看下面这些“古代”（文艺复兴以来）的古典绘画是什么样的。
下面这些作品是上节课讲的印象派，简直具有划时代的意义。
比较之下，我们发现古典绘画重于写实、重于表现宗教、政治。而“印象派”第一次走向户外，客观描绘大自然的光与色。在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。
【后印象派与印象派的最大不同】
眼尖的朋友肯定发现你们最爱的深井冰偶像了吧😄没错，这里面就有梵高。后印象主义艺术运动是1885年至1905年间出现于法国的一种绘画风格，比较著名的代表人物有：梵高、高更、塞尚。我们今天就拿这三位当典型来分析，他们仨都是在去世后很久才得到社会的承认。
世界上总会有一些人比这个世界先醒过来。😂当我们醒来时，连他们的背影都看不到了。可以说是这三位大侠共同开启了现代艺术的大门，把西方艺术史带入了现代主义。之后的一个世纪里，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等艺术流派（我后面会一个个介绍，所以你们现在要用心记，免得以后听不懂😄）他们就像铁道上的扳道工，给了艺术新的延伸方向。也改变了西方绘画的面貌，让绘画的“客观再现”走向“主观表现”，引领艺术走向现代，他们被誉为“现代艺术之父”。我们先找几张比较典型的图片比较一下印象派和后印象派的风格，看能看出来什么不一样。
上面三幅是印象派。 
这三幅是后印象派。
有朋友能说一下你们的感受么？你们在把二者比较之后有什么不一样的感觉。后印象派（与印象派相比较）的最大特点：更主观！用我们比较流行的话讲，就是更“任性”。 下面我来告诉大家，他们的“任性”具体表现在什么地方？1、在艺术表现上：后印象派更加强调画面的构成关系，认为艺术形象要异于生活的物像（这句话要划重点）。2、在情感表现上：完全变成幼儿园小盆友那种做法。画家用主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。通俗点的解释就是：不要眼睛看见什么就照画什么，我们要改一下颜色（自己安排自己喜欢的颜色）；挪一下位置（把你看不顺眼的东西P不见、或者P到别处去），重新组合！够任性吧只是小朋友比他们还任性得多，只有后面的“野兽派”才敢跟小朋友们PK。
【西方现代艺术之父们之梵高】我们下面一个个画家研究研究，先把梵高哥哥扶出来。
这色彩、这笔触，看了真让人激动，心噗噗地跳。
他自己割耳朵的事大家都知道的。被精神病折磨，连自杀都敢，割个耳朵算什么。凡高追求线条和色彩自身的表现力以及画面的装饰性，直接启发了野兽主义、表现主义等流派。这两个流派也是我下节要讲的。我们先看看野兽派和表现主义的绘画风格，感受一下梵高在哪些地方给他们造成了影响。
这是野兽派的绘画，这节课只是欣赏，不细讲。
我们通过梵高的笔触、色彩，还有他描绘的对象，可以发现他的作品含有深刻的悲剧意识。他大胆自由地抒发着内心的感情，追求强烈的个性和独特的形式，远远走在了时代的前面。你看，步子迈大了吧。
这是夜星空。
情感的强烈跃然“布”上。
他用奔放得像火焰般的笔触，描绘了夜空中奇特的月亮和星星，这是他的躁动不安的思想感情的自然流露，其中也包含着他当时身受精神创伤后的某种非理性的成分。
可怜的孩子，隔着屏幕都能感受他的痛苦。他的这种强调主观情感的表现，充分发挥了色彩的情感因素，与印象主义绘画只是停留在描绘客观世界外表的光与色的美有着根本的区别。所以，这就是比印象派更打动人的地方：情感！情感！情感！
梵高是受到过日本浮世绘影响的。
是他早期的模仿日本浮世绘的风格。我们看看日本的浮世绘是什么样的。
这些当年用作茶叶包装纸的图画，流传到欧洲。从马奈的吹笛男孩就可以看出来。
这些像中国水印木刻的日本绘画，其实也是脱胎于我们大天朝民族。印象派吸收了浮世绘的平涂，用色大胆。 【梵高的好基友：高更】我们再看第二个，梵高的好基友：高更。 梵高邀请他来跟自己住在一起，好约着去画画，但还喜欢经常互相撕🤔所以还是不要跟男人合租啊，产生感情也不好，打起架来受伤害也大得多。
就是这个哥们，老跟梵高闹别扭。
高更作品的特色除了用色大胆、个性，还主张不要面对实物，全凭记忆作画。他还受象征主义美学观念的影响，作品充满原始艺术的抽象性、神秘性和象征因素，结合他精致的艺术趣味，平绘的构成形式，浓郁的装饰效果，形成了鲜明的艺术特征。比如下面这幅：
名字挺长的，哲学范儿装得很显著。我们从哪里来，我们是谁？我们往哪里去？上面这句是这幅画的名字😓上帝发现人类开始思考了😜
高更的《海边的两个塔希提妇女》是他远涉重洋，初到塔希提岛以当地土著民族为对象创作的绘画。这幅作品首先给我们的印象就是带有原始的异国情调，大胆的用色组合让他的作品带着强烈的装饰性。高更的这种单纯而强烈的色彩画法，一样包含着画家强烈的主观情感。他跟梵高，对后来野兽派和表现派绘画有重要的影响。后印象派通过用色彩表现情感，比印象派明显得多。高更觉得印象派只会一味研究色彩，只关心眼睛看到的，而不关注“思想的神秘核心”。他的意思其实是说，印象主义没有真正的思想自由，也就是没有真正的创作意识，只是把色彩理论上的科学推理落实而已。高大师真是调皮，都站在大师的肩膀上了，还要跺人家一脚😝【赛尚】下面说说塞尚。
看，这两个打扑克的哥们。一提到塞尚的名字，我的印象里除了一看苹果，就是这幅。
塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构。这是他的艺术追求，所以画面体现的情感没有梵高和高更那么强烈。他喜欢表现形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果。但塞老师即使不喜欢表现情感，他也成了毕加索恨不得每天敬他三炷香的大神。因为他的风格，使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。而毕加索就是搞立体主义的啊我们看看毕加索的早期作品是不是有塞老师的影子。
我们看塞尚这幅风景里面的几何感。
再看毕加索早期的立体主义作品，是不是感觉立体主义的灵魂就嵌在里面。塞尚的作品注重理念、注重结构，注重画面的建筑美。他对体与面的深入研究和高度重视，蕴含了立体主义的因素。所以说毕加索认他当祖师爷，一点也不吃亏啊😜我觉得，如果梵高和高更代表着感性，那么塞尚的绘画就是代表理性的。梵高、高更是灵魂，塞尚就是肉体。他们共同将艺术史带入了现代主义，塞尚也被称为“现代绘画之父”。
讲了三位画家作品风格之后，大家对印象派和后印象派之间的区别是否已经有了一定的了解？后印象派不满印象派过于客观地描绘世界，停留于对物体表面光色的兴趣上。他们在保持和尊重印象派光色成就的同时，主张表现艺术家的主观世界，认为艺术应当忠实于个人的感受和体验，无需与客观真相完全一致，应当以艺术家的主观情感去改造客观形象。 后印象派非常重视表达自己的主观情感，而不是像印象派那样只是研究视觉所见之下物体的光与色。如果我们从“艺术是情感的产物”这个角度来说，印象派其实是还不够“艺术”的，后印象主义才真正是算是艺术。 我上节课讲印象派的时候说，“艺术家”这个概念（意识）的诞生，应该是从印象派开始的。从他们把画架搬到室外，追寻自己内心深处的感受，艺术创作才开始了真正意义上表达自我，这种为表达而创作的意识，才开始真正确立。而后印象派在这个基础上，通过对画面更为主观的安排，让个人的情感和思想都得到了进一步的升华，我认为这是绘画史上的又一次革命。 所以这两节课的中心思想其实都很简单，一共只有五个字： 印象派：任性。 后印象派：更任性。 那么，大家是不是已经猜到后面我们要讲的表现主义和野兽派的中心思想？😝 至于如何“更更任性”，请听下节分解。😜
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