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我有靠谱回答 13个回答绘画的确也有记录客观事实的功能，十九世纪世纪以前这一功能主要由绘画来承担。 宫廷显贵的肖像画，对重大事件的再现与反映，对宗教人物的讴歌都是以绘画形式做出真实记录和表现。 绘画艺术最主要的作用并不是对客观自然的再现，而是通过艺术再创造实现自我观照。 是“我”通过绘画形式为媒质沟通自然与社会以获得某种自我升华的精神活动。 绘画艺术的功能林林总总地集中在人类生产活动的各个方面，是人类主要的审美认知体现之一，也是获取审美经验的必经之路。 绘画艺术和神学宗教，和哲学与文化思想都有着息息相关的紧密联系。甚至于科学本身也是无法分割的孪生兄弟。 十九世纪成像技术的发明创造就是建立在绘画“暗箱技术”原理上地突破创造。反过来由于成像技术很大程度上替代了绘画艺术的记录客观之功能，使得以绘画为代表的现代艺术在观念上获得了更大的突破，个强调性表达和更加自由地艺术表现在思想和形式上直接推动了现代文明与科技地发展。 我们现在高度发达的传媒和新媒体、网络科技和很多艺术观念都不无关系，这是很多人所认识不到与容易忽略的事实。 昏鸦认为以人工智能为代表的现代科技迟早有一天会在艺术创造形式上超越人类，但是，人类艺术永远不会显示，因为这是一种本能自觉需要和情感需求。 昏鸦掠去，但愿我所说的对大家有些实际帮助吧，善莫大焉。 应该说，照像与绘画有共同和相通的地方，都是通过图影来反映人类和自然界客观存在的一些现象。但是照像与绘画又有许多不同的地方。照像是人借用器材胶卷(手机连这些都不用)来完成对人或事物再现的功能，绘画则是人通过画笔纸墨(油彩)画板画布来完成对人或事物的艺术再现。照像虽然也有艺术加工的成分，但更多的是复制。绘画则在其过程中更多地注入了画家的思想情感以及想象和艺术再创造。 照像和绘画都能给人以视觉的冲击和心灵的震撼，都能给人以精神的陶冶和美的享受，但二者却分属两个不同的领域和专业，各自不能替代，正如中国一句老话，叫做“术业有专工”。 笔者个人认为，照像给人的感觉是真实、真切，绘画给人的感觉是韵味、想像。绘画往往比照像看上去更深沉、更有气质。
随着科技的发展，照像的普及特别是手机网络时代的到来，照像变成了一件人人都可以运用的寻常事情。而绘画，仍是一门学会易学精难的艺术专业。 近年来，在我国，青少年学习绘画的越来越多，美术学院成了很多孩子心驰神往的地方。这也进一步验证，照像取代不了绘画。过去如此，现在如此，将来还是如此。
一组珍藏好乆的人物油画、愿与大家共享。 大家只要看过这组油画图片之后、就会理解「为什么有了照相机还要学画画」了。 另外补充几张最近才收藏的裸体艺术画、有的人很喜欢人体裸体艺术。但是、这些裸体画如果是用照相机拍照出来的、那是属于违法行为。如果用笔把它画出来、那情况就不一样了、那就是「绘画艺术」。这也可以说明「为什么有了照相机还要学画画」。 个人觉得，虽然现代有各种各样的相机，但相机永远替代不了绘画，学习画画仍然很有必要。 世界上第一台真正意义上的相机，由法国美术家兼化学家达盖尔发明于1839年，是一种依靠光学原理成像的机器。比起画画，相机成像要比画画简单许多，在相机问世后，许多人惊呼：绘画要死亡了。 但现在经过了近200年，没有看到绘画有任何消亡的兆头，并且，绘画的技法越来越完善和丰富，深受各个民族，各个文化层次的人喜爱。 在相机没有问世之前，绘画在很大程度上，具备着相机的功能。最明显的例子就是留存影像，把世上美好的事物画出来，供人们欣赏和品味。比如，给人画肖像，画风景，记录历史事件等。在这一点上，古今中外都一样。但相机无法代替绘画，以我的理解，主要原因有两点。
杰罗姆《奴隶拍卖》 其一，相机受镜头限制，无法展现宏大景观和气势。 北宋画家王希孟的青绿山水巨作《千里江山图》，画于1113年，当时是宋徽宗看到江南的美丽风光后，让王希孟根据江浙一带的自然风光绘制一幅歌颂大好河山的图卷。 王希孟先是去江南一带游览数月，又花掉半年时间画完。此画采用散点透视和构图，把多处有代表性的景色集中到一张画上，气势延绵不绝，笔法极为精细工整，画中山峦交错起伏，屋舍错落有致，江河浩淼汹涌，神态各异的人物流连其中。 可以说，画画时，作者完全可以按照自己的意愿和理想来自由取舍，把最好、最美的景色集中到一起画出来，构建出一种大开大合的气势。
王希孟《千里江山图（局部）》 如果用相机，镜头只有那么大，根本无法表现出这种宏大景观和气势，相机只能在镜头范围内，表现出一定的场景。 其二，绘画可以更好地融入作者情感，艺术性更高，表现力更丰富。 在表达感情上，绘画显然要比摄影容易和丰富得多。比如，要表达人物喜怒哀乐的情感，绘画不但可以直接画人物表情和动作，还可以利用画面背景以及光影效果来渲染气氛，更能烘托出人物内心世界。 在表达画面思想和情感的深度上，摄影显然不具备这样的优势。摄影要拍出有深度的照片，不但要占尽天时地利人和的因素，更需要作者具备高超的技巧。
德拉克洛瓦《自由引导人民》 如表现战争等宏大场面的画面，必须让相机随时在手中，并调好焦距，才有可能抓取到那么珍贵的镜头。但现实情况下，要拍出这样的照片非常难，不但要等待机会，更要冒着极大生命危险。 而画画，如果对这个事件比较熟悉，只需要技巧和想象就能顺利完成。 像德拉克洛瓦《自由引导人民》一画，就是经典例子。画家在画中设色丰富，构图紧凑而稳固，笔触热烈而奔放，具有浓厚的浪漫色彩。画家依靠强烈暖色调和鲜明的明暗效果对比，使画面如同凝固了的动感，把革命热情表现得淋漓尽致。若照相的话，怎么能遇到这么好的构图和气氛。 你好，谢谢邀请 首先，照相机的情况下是完全有必要学画画的 艺术来源于生活，但是要高于生活 相机只是记录生活的片段，但是画画的意义就是创造相机所不能达到的效果 在文艺复兴时期，画作具备记录生活的功能。
但是在印象派时期，出现了相机 所以艺术家们就不停思考，画作怎么表现出相机不能达到的效果 比如莫奈的这幅日出印象，表达的不是客观地写实日出，而是表达一瞬间的感受 画面笔触潇洒豪放，画面潇洒的笔触是相机表现不出来的
塞尚的圣维克多山 照片中的圣维克多山和画作圣维克多山 塞尚的作品也是相机不能表达出来的效果 塞尚的作品也是注重主观情感的表达 塞尚画圣维克多山的时候，并没有客观写实，而是夸张了表现了色彩的魅力，还有笔触的魅力，是相机不能达到的效果
圣维克多山 然后再到现在的意象派油画，表达了自己的情感，对客观世界的精华提炼 张大林的意象油画，荷叶，也是相机表达不出来的效果 张大林的荷叶突破了客观色彩，注重清新高雅的艺术效果
然后再是刘文进的仕女油画，也是相机表达不能表达的效果 画家刘文进注重中国风的运笔效果，有中国画的运笔效果 色彩清新淡雅，画家注重油画刀的运刀效果，大刀阔斧的大气运刀效果来突破写实的画风。 画家用油画表达中国画的效果，所以是相机不能达到的
最后，再谈一下摄影的效果 摄影也是来源于生活，高于生活的艺术 生活照和艺术照的不同就是，艺术照经过生活的提炼精华，取舍 艺术照讲究构图，比如下图就是S形构图 所以包括摄影也不是照搬照抄，是经过摄影师提炼取舍的效果
回答完毕，希望对你有帮助。谢谢 绝对需要 不然为什么冷军老师的超写实画可以受到那么多人的钦佩 画的简直和照片一样 先上几张图
很多人说既然和照片一样，为什么还要画那么多的时间去画呢 摄影固然有自己的魅力，很多人沉迷于此 但画画和摄影的形式不一样 谁也没办法代替谁
画画，是一个修养的过程，通过自己的笔墨功力和人生阅历，为表现某个客观真实或者自己的主观思想，审美态度而创作的作品，其目的是为了博修养，端人品。其中“表现客观世界”就是你们眼中常见的写实绘画。 绘画艺术发展至今历经了多个风格和派别，从文艺复兴，到后来的野兽主义、立体主义、表现主义、抽象主义等涌现许多现代艺术流派。绘画的形态也由原来的“完形”到“变形”，由“打破形”到“无形”，艺术完成了由具象到抽象的蜕变，当我们回归到原点，艺术家们面对空白的画布，开始重新思考新的艺术表现形式。 超级写实主义便是当时的艺术家们努力探索的结果之一，他们强调“艺术再现事物应达到极端的写实”。随着科技的发展，绘画工具也在日新月异，一部分插画师已经从传统的架上绘画转为了数字平台的创作，数字平台也为我们进行超写实的绘画创作提供了不少便捷。 绘画是为了逼真？很多人以为绘画是为了逼真，这只是一方面，绘画不仅是一副作品，每个作品都被画家赋予了生命的。 每幅作品其实都是作者的一种思想表达，我们总说摄影艺术，很多摄影师为了拍一张照片甚至付出了自己的生命，画家也一样，捍卫自己的作品，用画笔反映社会问题宣泄情绪。 比如说文艺复兴时期的作品就反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。
看完可以关注下我的头条号，分享更多知识。 “高度还原当时的情景”并不是你所理解的那样！比如说达芬奇《最后的晚餐》，达芬奇亲眼看到当时的情景了吗？他只是根据《圣经》上面的描述来再现当时的情景，但是餐桌、服装、表情也能再现吗？那完全是当时的情景吗？ 再来一个《维纳斯的诞生》，这完全就是个神话故事，谁看到了当时的情景？“神”或许看到了，但是谁见过“神”？这些传说都是通过文字记录了下来，流传至今，想要再现当时的情景，照相机做不到，唯有绘画！当然和真实的情景也肯定有所不同！ 就算放到现在，照相机能够瞬间定格某个场景，但是它只能做到“表达真实”，艺术的再加工和升华它就做不到，我不否认有些优秀的照片拍出来就很有艺术美感，但是真正的艺术应该是“源于生活而高于生活”的。 而绘画就是艺术再升华的最佳途径之一！ 如果单论将美景、人物形象保存的方法，画画自然没有照相机来的方便，但是你要明白学画画不仅仅是为了将所看到的美景或人物的形象保存下来。 如果能将绘画学好了，可以做动漫设计、服装设计等之类的与绘画相关的专业。而且花时间将一幅画画好，会比拍一张照片有成就感。这就类似于，既然有了手机的拍照功能为什么有一些人还要再单独的去买照相机单反之类的，是一个道理，两者虽然功能类似，但是最后得的结果是不相同的。 那都是外行的土人评价。 有照相机为什么要学画画的的道理再简单不过，有方便面你为什么要下馆子，速度不好么，还是想要一个好的感受。 人类社会几千年能够保留下来的技艺固然有其存在理由，抽象画，相机做得到么，做不到，我们需要的不仅仅是细腻的还原现实，还有实现想象的力量。 追求美才是人类不断学习和发展的动力。 谢邀！关于相机和画画，可以从历史，功能，价值，艺术等方面来体现。 （一）历史的角度：古往今来，画画应早如相机，画画在古代就已出现，相机在近代才开始发明，因时代的变迁，科学的发展，人类的进步，直到现今，相机的智能，可谓是五花八门，绚丽地走进了每个人的生活。 （二）功能的角度：相机可以快速拍摄：人物，风景，图画，电视，电影等，也可以随时随地的拍摄记录自己的每天生活。而画画不同，全是人手操作，想完成一幅好的作品，要十天八天，乃至上年。 （三）价值的角度：相机的拍摄，可以记载历史，新闻或生活，可以发展为全球的影视观看和播放。而画画只能体现一门艺术创作，无论画人，画物或写字，都要达到形象逼真，活灵活现，神采风韵，才有最高的价值可观。 （四）艺术的角度：相机可以拍摄，神奇，魔幻的影像，可以添加，设置各种奇妙的图形。而画画确是一门艺术学问，全在人的想象和设计，然后一笔一画的组合成精致的图案，但是也要会创作和绘画，不是简单易学就能成，里面还有很多艺术精髓的部分。比如：形态，神态，姿态等，都是通过不同角度，方位，曲直线条，明暗区域，浓重轻淡来体现的，不容易哟！
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